Август из Примапорты – Smarthistory

Для римского императора не было ничего более важного, чем его имидж.

Август Примапорта , 1-й век. NC-SA 2.0)

Август и сила образов

Сегодня политики очень тщательно продумывают, как их будут фотографировать. Подумайте обо всех предвыборных рекламных роликах и печатных объявлениях, которыми мы засыпаны каждый предвыборный сезон. Эти изображения многое говорят нам о кандидате, в том числе о том, за что он выступает и какие программы продвигает. Точно так же римское искусство было тесно переплетено с политикой и пропагандой. Особенно это касается портретов Августа, первого императора Римской империи; Август использовал силу образов для передачи своей идеологии.

Один из самых известных портретов Августа — так называемый Август из Примапорты 20 г. до н. э. (скульптура получила свое название от города в Италии, где она была найдена в 1863 году). На первый взгляд может показаться, что эта статуя просто напоминает портрет Августа как оратора и полководца, но эта скульптура также многое говорит о власти и идеологии императора. На самом деле на этом портрете Август предстает как великий военный победитель и стойкий сторонник римской религии. Статуя также предсказывает 200-летний период мира, который инициировал Август, названный Pax Romana.

Фрагмент, Август Примапортский , I век н.э., мрамор, высота 2,03 метра (Музеи Ватикана) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0) (Копьеносец), римская копия с оригинала греческого скульптора Поликлета ок. 450–440 гг. до н. э., мрамор, 6 футов 6 дюймов (Археологический музей, Неаполь) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

В этой отдельно стоящей мраморной скульптуре Август стоит в позе контрапоста (расслабленная поза, в которой одна нога несет вес). Император носит военные регалии и его правая рука вытянута, демонстрируя, что император обращается к своим войскам. Мы сразу ощущаем силу императора как предводителя армии и военного завоевателя.

Если углубиться в композицию статуи Primaporta , становится очевидным явное сходство с Doryphoros Поликлета, классической греческой скульптурой V века до н. э. У обоих одинаковая контрапостная позиция, и оба идеализированы. То есть и Август, и Копьеносец изображены юными и безупречными личностями: они совершенны. Римляне часто копировали свое искусство по образцу греческих предшественников. Это важно, потому что Август, по сути, изображает себя с совершенным телом греческого спортсмена: он молод и мужественен, несмотря на то, что на момент ввода скульптуры в эксплуатацию он был уже немолод. Кроме того, путем моделирования 9Статуя 0009 Primaporta на такой культовой греческой скульптуре, созданной в период расцвета влияния и могущества Афин, Август связывает себя с Золотым веком этой предыдущей цивилизации.

Амур и дельфин

До сих пор сообщение Августа из Примапорта ясно: он превосходный оратор и военный победитель с молодым и совершенным телом греческого атлета. Это все, что есть в этой скульптуре? Точно нет! Скульптура содержит еще больше символики. Во-первых, у правой ноги Августа фигура купидона верхом на дельфине.

Амур на дельфине (фрагмент), Август из Примапорта , I век н.э., мрамор, высота 2,03 метра (Музеи Ватикана) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Дельфин стал символом о великой морской победе Августа над Марком Антонием и Клеопатрой в битве при Акциуме в 31 г. до н. э., завоевании, которое сделало Августа единоличным правителем Империи. Купидон верхом на дельфине также посылает еще одно сообщение: что Август произошел от богов. Купидон — сын Венеры, римской богини любви. Юлий Цезарь, приемный отец Августа, утверждал, что он произошел от Венеры, и поэтому Август также разделял эту связь с богами.

Нагрудник

Наконец, Август одет в кирасу или нагрудник, который покрыт цифрами, передающими дополнительные пропагандистские сообщения. Ученые спорят об идентификации каждой из этих фигур, но основной смысл ясен: на стороне Августа боги, он международный военный победитель и принес Pax Romana, мир, который охватывает все земли. Римской империи.

Деталь нагрудника, Август из Примапорта , I век н.э., мрамор, высота 2,03 метра (Музеи Ватикана) (фото: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

В центральной зоне кирасы две фигуры, римлянин и парфянин . Справа вражеский парфянин возвращает военные штандарты. Это прямое указание на международную дипломатическую победу Августа в 20 г. до н. э., когда эти штандарты были наконец возвращены в Рим после предыдущей битвы.

Деталь Сола и Целуса на нагруднике, Август из Примапорта , I век н.э., мрамор, высота 2,03 метра (Музеи Ватикана) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Центральную зону окружают боги и олицетворения. Вверху Сол и Целус, боги солнца и неба соответственно. По бокам нагрудника расположены женские олицетворения стран, завоеванных Августом. Эти боги и олицетворения относятся к Pax Romana. Сообщение состоит в том, что солнце будет освещать все регионы Римской империи, принося мир и процветание всем гражданам. И, конечно же, именно Август отвечает за это изобилие во всей Империи.

Деталь Теллуса на нагруднике, Август из Примапорта , 1 век н.э., мрамор, высота 2,03 метра (Музеи Ватикана) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Под женскими олицетворениями находится Аполлон и Диана, два главных божества римского пантеона; ясно, что эти важные божества благосклонны к Августу, и их появление здесь демонстрирует, что император поддерживает традиционную римскую религию. В самом низу кирасы находится Теллус, богиня земли, которая баюкает двух младенцев и держит рог изобилия. Теллус является дополнительным намеком на Pax Romana, поскольку она является символом плодородия со своими здоровыми детьми и переполненным рогом изобилия.

Не просто портрет

Август из Примапорты — один из способов, которым древние использовали искусство в пропагандистских целях. В целом, эта статуя — не просто портрет императора, она выражает связь Августа с прошлым, его роль военного победителя, его связь с богами и его роль вестника римского мира.

Дополнительные ресурсы:

Посмотреть эту работу в музеях Ватикана

D. E. E. Kleiner,  Римская скульптура  (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1994).

Паоло Ливерани, Август де Прима Порта: отчет о полихромии (2011) о проекте цифровой скульптуры

Джон Поллини, От республики к империи: риторика, религия и власть в визуальной культуре Древнего Рима (Норман: Университет Оклахомы, 2012 г.).

Пол Занкер, Сила образов в эпоху Августа (Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1990).

Светоний, Жизнь двенадцати цезарей в электронной библиотеке Персея в Smarthistory , 6 ноября 2020 г., по состоянию на 19 января 2023 г., https://smarthistory.org/augustus-of-primaporta/.

Проект цифровой скульптуры

Август де Прима: Отчет о полихромии (2011)

Паоло Ливерани, Университет Флоренции

Рис. 1: Отливка Августа де Прима Порта с восстановленной полихромией. Музеи Ватикана. Фотография: Бернард Фришер.

Открытие Августа де Прима Порта 20 апреля 1863 г. вызвало немедленную сенсацию как из-за качества изделия, так и из-за его отличной сохранности (Liverani 1989). Несмотря на то, что у нее было несколько поломок, статуя была практически завершена и имела четкие следы цвета. Они были тщательно изучены первыми учеными, работавшими над ним, — Луиджи Грифи, Ульрихом Кёлером, Отто Яном и, чуть позже, Вальтером Амелунгом в его каталоге музеев Ватикана.

В последующие годы произошла некоторая потеря цвета в результате естественного выцветания с течением времени, а также из-за гипсовых слепков, выполненных в 19 веке без защиты или предварительного закрепления исходной поверхности. Несмотря на эти проблемы, цвета по большей части сохранились именно там, где они должны были быть, как указывали археологи девятнадцатого века: покрыты известковыми корками, которые, к счастью, не были удалены очисткой, предпринятой Тенерани после открытия.

В 2002 году Лаборатория реставрации камня Музеев Ватикана начала тщательную и кропотливую очистку, в результате которой были обнаружены многие следы цвета, которые больше не видны. Серия испытаний статуи была также инициирована Департаментом научных исследований музеев под руководством профессора Ульдерико Сантамария. Фотографии в ультрафиолетовом свете показали больше цвета, чем можно увидеть невооруженным глазом. В ультрафиолетовом свете окрашенные области излучают свет на частотах, отличных от частоты, излучаемой мрамором, известковыми инкрустациями или штукатуркой, которая дает ярко-синий цвет.

Для понимания природы и состава пигментов их подвергали рентгенофлуоресцентному исследованию. Затем серию образцов подвергали морфологическому исследованию на стереомикроскопе. Для минералого-петрографического исследования использовали поляризационный микроскоп. Наконец, сканирующую электронную микроскопию (SEM-EDS) использовали для инфракрасного спектроскопического анализа с рентгеновской флуоресценцией (FTIR).

Результаты этих исследований показали, что цвета наносились на одежду, на детали доспехов, на волосы и на детали глаз, но не на кожу или на основание доспехов. Только на внутренней части левой руки, как раз над плащом, мы можем найти след красного цвета, который, однако, следует, вероятно, интерпретировать как пятно кисти, которая продлила цвет плаща до точки, обычно скрытой от глаз. Посмотреть. Таким образом, создается впечатление, что кожа и основание доспехов сохраняют цвет и прозрачность паросского мрамора, из которого вырезана статуя.

Палитра, использованная для статуи, состояла из нескольких цветов — возможно, пяти или шести, — которые обычно использовались без смешивания.

• Синий использовался для плаща олицетворения Неба, для металлических предметов, таких как штандарт, возвращенный парфянским солдатом, колесо Колесницы Солнца, шлем бога Марса, получающего штандарты, и для лаппеты, свисающие с нижней части его кирасы. Синим также окрашены некоторые детали бахромы доспехов Августа, а также наручи или штаны парфянского солдата.
• Ярко-красный цвет используется для туники и плаща Августа, для плаща, туники и различных деталей доспехов бога Марса на кирасе Августа и для некоторых тонов Неба.
• Немного менее насыщенный красный цвет («Индийский красный») использовался для мантии бога Марса, для лани Артемиды и для места олицетворения людей на правой стороне нагрудника Августа.
• Сиенский коричневый цвет использовался для собаки, олицетворяющей людей, на правой стороне доспехов Августа и, вероятно, для волос Августа и фигуры Купидона на его боку.
• Желтый цвет использовался на бахроме кирасы Августа.

С точки зрения состава синий — это так называемый «александрийский синий», минерал меди, известный как «купроривайт», который обычно использовался в древности. Красный добывали из окислов свинца и таких окислов железа, как охра, киноварь и киноварь. Желтый цвет был получен из оксидов свинца. Коричневый состоит из смеси оксидов железа и свинца. Ярко-красный цвет является инновационным. Это лаковый краситель и, следовательно, органический краситель, извлеченный из дикой марены. Эффект такого рода цвета, должно быть, был очень тонким и прозрачным.

Анализы также установили, что краска статуи подвергалась как минимум одной реставрации в древности. Помимо незначительных указаний, у нас есть пара очень ярких примеров. На мантии бога Марса в центре его кирасы наложены два слоя цветов. Более древнее гораздо более утонченное. Он имеет оранжевый оттенок и изготовлен из красной охры, киновари и киновари. Более поздний слой представляет собой красную охру, состоящую из оксидов железа и свинца. Оксиды свинца присутствуют на более позднем уровне в гораздо большем количестве, чем на более раннем.

Второй пример представляет собой еще большую вариацию. На бахроме лаппетов желтый цвет был наложен на синий, известный как «александрийская лазурь». В этом случае исходный цвет в старом слое также имеет лучшее качество. Он был заменен цветом на основе оксида свинца в более позднем слое. Вообще говоря, оказывается, что более поздние цвета имеют более высокое содержание оксида свинца, который обычно менее стабилен и, следовательно, имеет более низкое качество. В этом случае изменение цвета происходит гораздо более резко, чем на мантии Марса. Первоначально синий цвет использовался для обозначения бахромы бронзового края. Но поскольку первоначальный цвет в значительной степени выцвел, кажется, что предпочтение было отдано цвету, который был менее дорогим и более простым в применении. Более того, желтый цвет, по-видимому, использовался для обозначения золота (уникальный пример этого на статуе) с целью сделать впечатление более богатым и менее трезвым. Эта деталь наводит на мысль о высоком или более позднем имперском периоде, когда использование золота в полихромии статуй было довольно широко распространено.

Восстановление цветов в древности весьма вероятно, учитывая, что были отмечены древние реставрации правой ноги и правой руки. Правое плечо было вырезано как отдельное приспособление, а затем отремонтировано очень грубо.

Learn more

• 
  Светильник своими руками
• 
  Насос постоянно качает воду и не отключается
• 
  Кресло качалка своими руками чертежи
• 
  Профиль для гипсокартона 100
• 
  Iddis чей бренд
• 
  Рецепты слаймов в домашних условиях
• 
  Не подключается принтер к компьютеру через usb
• 
  Сделать своими руками в домашних условиях
• 
  Стиральная машина в шкафу
• 
  Какой толщины бывает пенопласт
• 
  Изумрудный жук