Стеллажи, телефон (495) 642 02 91
Проектирование, продажа, монтаж лестниц и стеллажей. Стеллажи из различных материалов, простой конструкции и функционального дизайна, обеспечивающее безопасность хранения и удобство доступа.

Стеллажи всех видов

 

Что такое поп арт


«Поп-арт» — происхождение и значение слова

Поп-арт — это художественное направление, которое возникло после Второй мировой войны. Оно соединило в себе изобразительное искусство и популярную культуру. Для поп-арта характерно заимствование образов из рекламы, комиксов, журналов, телевидения и кинематографа.

Термин pop art появился в результате сокращения английского выражения popular art, что переводится как «популярное» или «общедоступное искусство». Впервые это словосочетание употребил британский искусствовед Лоуренс Аллоуэй в своем эссе «Искусство и средства массовой информации» в 1958 году.

За несколько лет до Аллоуэя интерес к популярной культуре и возможности создавать искусство на ее основе проявила Независимая группа молодых художников в Лондоне. Послевоенный экономический подъем привел к увеличению ассортимента бытовых товаров — их рекламировали с небывалым энтузиазмом. Участники Независимой группы мечтали создавать произведения в подобной «рекламной» эстетике, которые казались бы зрителям такими же притягательными. Так, коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши дома такими особенными, такими привлекательными?» стал первым широко известным поп-арт-произведением. Для его создания художник использовал вырезки из рекламных страниц журналов.

Особую популярность это направление завоевало в США. Здесь основные сюжеты поп-арта были подкреплены эстетикой американского быта и мифом об «американской мечте».

Одним из лидеров этого течения стал Энди Уорхол, который увековечил в своих работах бутылку кока-колы и банку супа «Кэмпбелл». Отразился в поп-арте Уорхола и культ знаменитостей: художник создавал шелкографии с изображением актрисы Мэрилин Монро, первой леди США Жаклин Кеннеди и «короля рок-н-ролла» Элвиса Пресли.

Наряду с работами Уорхола большой общественный интерес вызвали картины-комиксы Роя Лихтенштейна и скульптуры еды Класа Олденбурга, например огромный виниловый бургер и рожок мороженого.

Популярность поп-арта с 1960-х годов практически не ослабла, а работы в этом жанре до сих пор остаются желанными предметами для коллекционеров искусства.

Искусствоведы не дают единого ответа на вопрос, существует ли отечественный поп-арт. Одни убеждены, что это исключительно американское явление, а в России можно выделить только его разновидность 一 соц-арт. Другие считают, что поп-арт был одним из течений советского андеграунда и процветает в России до сих пор, а среди отечественных художников этого направления называют Александра Косолапова, Сергея Шутова и Ивана Чуйкова.

Что такое pop art и как его распознать

Поп-арт (англ. Pop art) означает популярное и доступное искусство. Оно понятно большинству людей, его легко узнать и объяснить. Это одно их крупнейших движений в искусстве ХХ века. Поп-арт зародился в Великобритании и СШАв 1950-е годы. Поп-арт появился на свет как реакция на совершенно другое направление современного искусства – абстрактный экспрессионизм.

Чтобы понять, что такое поп арт, нужно начать с другого направления в искусстве - абстрактный экспрессионизм. В нем художник освобождает разум от законов логики и выражает свой внутренний мир на холсте, как он “видит” и “чувствует”. Брррр, звучит непросто! А на деле все еще сложнее. К примеру сможете ли вы понять что нарисовано на картине лидера абстрактных экспрессионистов Джексона Поллока? Картина называется «Ключ», не огорчайтесь если вы ничего в ней не поняли, вспомните, что художник абстракционист выражает свои чувства. И неподготовленный человек не поймёт, где тут ключ, а где замок, а если и поймёт, то только с подсказками опытного искусствоведа.

Такая же проблема возникла в 50-х годах ХХ века, несмотря на огромную популярность, не все понимали работы художников абстрактных экспрессионистов. Чтобы оценить их по достоинству, человек долженуже разбираться в искусстве. Что сделало это направление искусства доступным не для всех, а для «избранных». Поп-арт стал своего рода реакцией, противопоставлением абстрактному экспрессионизму. Его девизом стала идея: возвращение к реальности, а не фантазия художника. Источником вдохновения стали реклама, журналы, упаковки продуктов питания, фотография, телевидение, кумиры, стереотипы, кино, супермаркеты, комиксы – в общем всё, что встречается в повседневной жизни большинства обычных людей.

Вот несколько представителей поп-арт-культуры и их работы.

Рой Лихтенштейн «Смотри, Микки», 1961 г.

Рой Лихтенштейн «Спящая девушка», 1964 г.

Художник взял за основу кадр из серии романтических комиксов № 105, опубликованных DC comics в 1964 годов.

Энди Уорхол «Банка с супом Кэмпбелл», 1962 г.

«Я его [суп «Кэмпбелл»] просто пил. Каждый день я ел на обед одно и то же, лет двадцать, наверное, одно и то же, каждый божий день» Энди Уорхол

Джаспер Джонс «Флаг» 1954-1955 г.

Наиболее известная работа художника, которую он нарисовал после сна об американском флаге.

АРТ - это... Что такое ПОП-АРТ?

  • поп-арт — поп арт, а …   Русский орфографический словарь

  • ПОП-АРТ —         (pop art англ.: сокр. от “популярное искусство)         одно из направлений англо амер. искусства “новой реальности”, возникшее в сер. 50 х гг. Теор. основой П. а. являются положения эстетики прагматизма об утилитарной, инструментальной… …   Энциклопедия культурологии

  • поп-арт — а; м. [англ. pop art популярное общедоступное искусство] Направление авангардистского изобразительного искусства 20 в., представители которого изображают мир в художественных композициях с помощью предметов быта, духовной и материальной культуры… …   Энциклопедический словарь

  • Поп-арт — («Поп арт»)         неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Явившись своеобразной реакцией на Абстрактное искусство и вместе с тем обнаружив связь с Дадаизмом (особенно с творчеством М. Дюшана) и Сюрреализмом, «П. а.» получил… …   Большая советская энциклопедия

  • Поп-арт —         (англ. pop art, сокращение от popular art популярное, общедоступное искусство; термин объясняется также значением звукоподражательного англ. pop отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть как искусство, производящее шокирующий эффект),… …   Художественная энциклопедия

  • Поп-арт — Поп арт. Дж. Розенквист. Направляющее . 1964. Галерея Кастелли. Нью Йорк. ПОП АРТ (английское  pop art, сокращенное от popular art общедоступное искусство), художественное течение, возникшее во 2 й половине 1950 х гг. в США и Великобритании.… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • поп-Арт — поп а/рта, только ед., м. Модернистское художественное течение, направление в современном изобразительном авангардистском искусстве. Современные представители поп арта. Этимология: Английское pop art является сокращением popular art ‘популярное,… …   Популярный словарь русского языка

  • ПОП-АРТ — (англ. pop art сокр. от popular art общедоступное искусство), модернистское художественное течение, возникшее во 2 й пол. 1950 х гг. в США и Великобритании. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп арт культивирует якобы… …   Большой Энциклопедический словарь

  • ПОП-АРТ — ПОП АРТ, а, муж. Модернистское направление в искусстве, рассчитанное на популярность, использующее в живописи и скульптуре элементы техники, рекламы, муляжа, произвольные комбинации отдельных бытовых предметов. Толковый словарь Ожегова. С.И.… …   Толковый словарь Ожегова

  • поп-арт — сущ., кол во синонимов: 1 • поп искусство (1) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • АРТ - это... Что такое ПОП-АРТ?

    (англ. pop art, сокр. popular art – общедоступное искусство) – крайне модернистское художественное течение, возникшее во 2-й половине ХХ в. в США и Великобритании. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует намеренно случайное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотограмия, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т.д.).

    ☼ одно из направлений англо-амер. искусства “новой реальности”, возникшее в сер. 50-х гг. Теор. основой П.-а. являются положения эстетики прагматизма об утилитарной, инструментальной функции искусства как языка, полезного для практич. применения. Худож. язык П.-а. адекватен реалиям и мифологемам об-ва потребления с его культом индивидуального успеха и процветания, пронизан технол. и урбанистич. символикой. Он отмечен новой фигуративностью, гипер- и фотореалистич. фактурностью. Для П.-а. характерен коллажный принцип создания Артефакта, введение в произведение “сырой реальности”, что позволяет говорить о его нео-дадаистской направленности (Р. Раушенберг и Д. Джонс называют себя неодадаистами; см: Дадаизм), а также тяготении к эстетике неонатурализма. П.-а. направлен на максимальное сближение искусства с жизнью, стирание граней между ними: институциональным путем, конвенционально любой бытовой предмет может быть введен в “мир искусства” и наделен статусом худож. объекта (знаменитые банки супа “Кэмпбелл” у Э. Уорхола и т.д.).

    П.-а. — один из наиболее известных феноменов массовой культуры. Не случайно 50-60-е гг. называют на Западе поп-десятилетием. Сам термин, принадлежащий англ. худож. критику Л. Элоуэю, по контрасту с высокой “элитарной” культурой изначально обозначал “тривиальную” культуру широких масс — рекламу, моду, телевидение, “макулатурное чтиво”, культ звезд и т.д. Широко обыгрываются и вводятся в ткань произведения техн. способы массового распространения культуры — тиражирование, репродуцирование, клиширование, ксерокопирование, фотографирование и т.д.

    К наиболее известным поп-артистам в Англии принадлежат Р. Гамильтон, Э. Паолоцци, Р. Бэнхем, а также ученики американца Р. Китая, выпускники Королевского худож. колледжа — Д. Хокни, П. Блейк, Р. Смит, А. Джонс, Д. Тилсон. В США — Р. Раушенберг, Э. Уорхол, Д. Сигал, Д. Джонс, К. Олденбург, Р. Лихтенштейн.

    Лит.: Herzka D. Pop-Art One. N.Y., 1965; Lippard L. Le Pop-Art. P., 1969; Compton М. Pop-Art. L.; N.Y.; Sydney; Toronto, 1970; Alloway L. American Pop-Art. N.Y., 1974; Pierre J. Le Pop-Art: dictionnaire de poche. P., 1975; Groupes, mouvements, tendances de 1'art contemporaindepuis 1945. P., 1989.

    Н.Б. Маньковская.

    Культурология ХХ век. Энциклопедия. М.1996

    Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003.

    основные принципы, цветовая гамма и материалы

    Основные принципы стиля поп-арт: как оформить интерьер необычно и индивидуально. Полезные советы и рекомендации от Квартблога!

    Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт — ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

    Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

    Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер. Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства — целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор — создавать настроение.

    Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

    Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания — отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место. Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

    Единственное допущение полутонов в поп-арте, — это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

    Материалы

    Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы — граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

    На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: "". В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние — в контрастные цвета.

    Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля. При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

    Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал — плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой — ваш вариант.

    О мебели и декоре для стиля поп-арт, читайте во второй части статьи.

    Дайджест Квартблога

    Яркий стиль поп-арт. Часть 2 - Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

    Квартблог ЛАЙВ: мастер-класс «Панно в стиле поп-арт. Сделай свой дом ярче» - На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

    Сдержанный поп-арт по-шведски - Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

    15 интерьеров в стиле поп-арт - Веселые, яркие, с долей юмора - это все об этой подборке интерьеров.

    Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

    поп-арт, стиль интерьера

    Поп-арт стиль в интерьере - Derufa Topcoat Boutique

    Поп-арт

     

    Поп-арт от английского popular art, сокращенно pop art – популярное, общедоступное искусство, второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. производящее шокирующий эффект. Поп-арт – направление в искусстве конца 1950-х начала 70-х возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма.

     

    Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не с художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации: печать, телевидение, кинематограф.

     

    Новые технические приемы стиля поп-арт, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы – фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.

     

    Изначально поп-арт зародился в Англии, но наибольшей известности достигли американские и французские художники и дизайнеры. Вскоре сходные направления стиля появились в Италии, Германии, и даже в СССР, отделенном в то время от остального мира «железным занавесом». В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» массового искусства. К феномену «массовой культуры» применялись различные методы исследования – от лингвистического до психологического.

     

    Изучения проводились на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий. Тогда-то один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, и предложил для обозначения нового явления изобразительного творчества термин «поп-арт».

     

    В 1956 в Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана. После выставки к группе примкнули выпускники колледжа изящных искусств: Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни и др. Из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологетов массовой культуры, проповедников не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах морали и рок-музыке.

     

    Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводят к тому, что с конца 1950-х поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол. Эти художники реабилитируют мир красоты банального, в их произведениях сквозит гордость тем, что американская торговля изобрела такие товары, которые всегда хороши, дешевы и равнодоступны. Их искусство, в определенном смысле, памятник таким товарам и социальному равенству, ведь потребляя продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта: «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колу… Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» – говорил Э. Уорхол, прославляя потребление и делая потребление частью своего искусства. Уорхол отмечал, что поп-арт поменял внутреннее и внешнее местами.

     

    Поп-артисты создавали образы, который любой человек, идущий по Бродвею, узнавал в ту же секунду – комиксы, столы для пикника, мужские штаны, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки кока-колы – все те великие вещи, которые абстрактные экспрессионисты изо всех сил старались вовсе не замечать. Поп-арт использовал то, что уже есть, и, более того, что набило оскомину, стало привычным – готовое изделие: настоящие консервные банки, бутылки, ящики, флаги, которые вовлекались в комбинации или подборки с другими настоящими предметами, рисованными или живописными элементами, фотографии, газетные или журнальные иллюстрации, кинокадры.

     

    Раушенберг, Уорхол вводили предметы «массовой культуры» в картину как прямую цитату – в виде коллажа или фото воспроизведения. Раушенберг разработал жанр комбинированных картин, в которых живопись в духе абстрактного экспрессионизма соединялась с реальными предметами. В начале 60-х в стиле поп-арт начал работать Том Вессельман, сочетавший плоскостное изображение с реальным антуражем.

     

    Весселман, начинавший как карикатурист и Розенквист, который в юности раскрашивал уличные вывески, имитировали композиционные приемы и живописную технику рекламных щитов в стиль поп-арт. Заимствованный «имидж» массовой культуры помещался в иной контекст, изменялся масштаб, материал, обнажался прием или технический метод, выявлялись информационные помехи, в связи с этим первоначальный образ парадоксально преобразовывался, и иронически перетолковывался.

     

    Интерьер стиля поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Стиль поп-арт появился в искусстве в 60-х годах и быстро проявился в оформлении, включая дизайн интерьеров. Сейчас печатные рисунки, комиксы на тканях в поп-артовском стиле – очень популярный мотив в оформлении интерьеров. Это тот самый слегка «сумасшедший дом», который интуитивно приходит на ум при слове поп-арт: кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду. Стены обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше забыть сразу.

     

    Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы – все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т. д. Предметы многократно копировались, монтировались в коллажи, ассамбляжи. Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал – завтра выбросил». Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида – стали символами распространяющейся «культуры недолговечности». Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых.

     

    Наиболее популярными материалами для дизайнеров стиля поп-арт стали различные виды пластиков, пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели. Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном. Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял современному движению – функционализму, модернизму – заявлявшему «меньше – значит лучше» и привел к радикальному дизайну 70-х. Средства массовой информации способствовали популяризации поп-арта. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности стиля поп-арт и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой «популярной культуры».

     

    Хорошим решением стиля поп-арт в интерьере может быть вариант, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая выполнена в фирменной Уорхоловской технике многократно повторяющегося мелкого узора. И все четыре без сожалений украшаются в зависимости от Вашей фантазии и приверженности к тому или иному поп-арт деятелю изображениями Мэрилин Монро, Элвиса, Мао Цзэдуна, сценами из комиксов и т. п.

     

    С чем еще придется смириться при оформлении интерьера в стиле поп-арт так это с дефицитом мебели. Конечно, типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и ярких цветов, пуфы и небольшие столики допустимы, и даже приветствуются. Но вот шкафов, вообще говоря, быть не должно – смиритесь с мыслью о том, что хранить вещи придется в нишах, на подиумах или во встроенных шкафах. Да, откровенно говоря, лишние вещи теперь в Вашем доме и не приживутся, а для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную.

     

     

    ДРУГИЕ СТИЛИ >>

     

     

    90 000 экспонатов - Течения современного искусства

    Поп-арт

    Народное искусство начало развиваться почти столетие назад. Именно тогда стало популярным художественное направление, явившееся отголоском абстрактного экспрессионизма, — поп-арт. Название «текущее» происходит от английского языка и буквально означает «популярное искусство». В Европе новый стиль появился после Второй мировой войны. Новое направление впервые было названо поп-артом в «Przegląd Architektoniczny».Тогдашний критик Лоуренс Аллоуэй так описал образы послевоенного потребительства и вездесущего материализма.

    Поп-арт был сформирован потребительством, характерным для западной цивилизации того времени. Немаловажное значение имели и механизмы, используемые в рекламной индустрии. Художники моделировали себя по сюрреалистическим произведениям. По этой причине были созданы необычные комбинации, картинки из комиксов и работы с натурально воспроизведенными предметами. Целью художника было представить реальность больших городов и влияние массовой культуры.Во-первых, поп-арт проявлялся прежде всего в живописи. Со временем это направление дало о себе знать в создании необычных аранжировок и инсталляций.


    Тенденция поп-арт была наиболее заметна в Великобритании, где она развивалась благодаря лондонской независимой группе. В художественный кружок входили, в том числе Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци. Именно они продвигали новое направление в искусстве с середины 1950-х годов. Он был похож на дадаизм, так как отличался эклектикой и сочетанием различных жанров искусства.Предметы быта также часто использовались в поп-арте. Среди представителей британских художников поп-арта: Питер Блейк, Дэвид Хокни, Патрик Колфилд, Аллен Джонс, Питер Филлипс.

    В США также развивалось направление поп-арт. Художественное направление расцвело в начале 1960-х годов, когда оно подходило к концу в Англии. Американские художники также использовали большие форматы. Кроме того, использовались очень яркие или приглушенные цвета, а также гротескные формы.Именно по этой причине поп-арт вызывал крайние эмоции и социальную оппозицию. В США поп-арт создавали: Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Том Вессельманн, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Джим Дайн, Роберт Индиана, Мел Рамос, Джеймс Розенквист, Эд Руша.

    В Польше поп-арт по культурным, политическим и экономическим причинам не получил такого развития, как в Западной Европе и США. Некоторые польские художники, такие как Бенон Либерски и Ежи Кравчик, сделали свое искусство отсылкой к направлению поп-арт.Кроме того, влияние на польский поп-арт оказали польские плакатисты Роман Цеслевич и Ян Млодоженьец. То же самое можно сказать и о творчестве Яна Добковского и Ежи «Юрры» Зелинского, основателей группы Neo Neo Neo в 1970-е годы. Наталья Л.Л. также обращалась к поп-арту в своих работах «Потребительское искусство» и «Постпотребительское искусство».

    .90 000 Подобно POP и ART, искусство потребления в современном дизайне 90 001

    Каждый хотя бы раз в жизни видел стиль поп-арт, даже если не знал, что это именно тот стиль. Вопреки видимому, поп-арт никогда не заканчивался, и многие его элементы можно увидеть и сегодня. Яркая, красочная реклама атакует людей со всех сторон, индустрия моды разрослась до запредельных размеров, поп-музыка снова в ходу, а сплетни о знаменитостях — в порядке вещей.Как именно он создавался и что характеризовало стиль поп-арт?

    Генезис стиля поп-арт

    Генезис стиля поп-арт довольно прозаичен. Этот стиль был создан в 1950-х годах как бунт против высокого искусства и в то же время установление диалога между искусством и повседневной жизнью. Термин «поп-арт» происходит от Лоуренса Аллоуэя, смотрителя британского музея. Он использовал этот термин для описания новой формы «популярного» искусства, которая имела современный оттенок. Популярность поп-арта распространилась в Великобритании и США в 1960-х годах.

    Стиль поп-арт основан на простом отображении повседневных предметов или известных людей. Вот почему многие наверняка видели знаменитый суп Кэмпбелл в банке, красочную Мэрилин Монро или Микки Мауса

    .

    Доминирующей силой в мире искусства был абстрактный экспрессионизм, который, хотя и восхвалялся серьезными любителями искусства, имел некоторые проблемы с контактом с публикой. Пора массовой культуре и потребительству войти в искусство!

    Характеристики поп-арта

    После окончания Второй мировой войны люди получили возможность зарабатывать и тратить деньги без особых ограничений.Массовое производство и потребление дополнительно подпитывались рекламой на радио и телевидении. Эти события оказали непосредственное влияние на зарождение поп-арт-движения, зародившегося в 1950-х годах в Великобритании и США. Художников, ищущих другой подход к живописи и другим видам искусства, вдохновляли знаменитости, кинозвезды и товары, купленные в магазине. Стиль поп-арт — это также использование иронии и юмора как способа комментирования текущих событий в моде, политике и социальных делах.

    Самые популярные функции Pop Art :

    • сочетание классических образов с элементами классической рекламы и потребительского образа жизни,
    • Картины в стиле поп-арт имеют видимые логотипы известных брендов, например Coca Cola,
    • одержимость славой и культом знаменитостей,
    • возведение предметов быта в ранг искусства,
    • бунт против высокого искусства и стирание границ между ним и низким искусством
    • ярких, выразительных цветов - красного, желтого и синего.

    Интерьер в стиле поп-арт

    Поп-арт и дизайн с самого начала были тесно переплетены. Поскольку цветная графика была коммерческой, это был лишь вопрос времени, когда ее эстетика начала влиять на другие области дизайна, включая дизайн интерьера в стиле поп-арт . Это движение относилось к искусству как к бизнесу — поэтому и художники, и дизайнеры под их влиянием хотели создать что-то привлекательное и коммерческое.

    Мебель в стиле поп-арт 1960-х была основана на том же наборе ярких цветов, необычных узоров, твердых геометрических форм и… пластика! В те годы пластик стал символом потребительства и одновременно назывался материалом будущего.

    Мебель и аксессуары в стиле поп-арт сами по себе являются произведением искусства. Выполненные в светлых тонах (часто противопоставленных друг другу), они создают в интерьере необыкновенную динамику. Мебель в стиле поп-арт в основном предназначена для молодых и энергичных людей.

    Подход, определяющий поп-арт-мебель, состоит из двух важных элементов: он обращается к современным тенденциям и проблемам и представляет сильную, но не ограниченную точку зрения.

    Хорошим примером предмета мебели в стиле поп-арт является диван Мэрилин.Большие красные губы, выступающие в роли дивана, стали популярны во всем мире. Что делает его таким особенным и значимым, так это то, что он выглядит нереально, почти мультяшно. Мебель в стиле поп-арт просто «выделяется из интерьера» благодаря смелым ярким цветам и минималистичному дизайну. И не забываем о функциональности!

    Представители поп-арта

    Представителями поп-арта, безусловно, являются Энди Уорхол, Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн, Дэвид Хокни, Джефф Кунс, Роберт Раушенберг и Клас Ольденбург.

    Художники, такие как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Ричард Гамильтон, бросили вызов элитному искусству и художественным традициям, используя образы и приемы, взятые из средств массовой информации и массовой культуры.

    Энди Уорхол стал синонимом американского поп-арта. Его работа в основном характеризуется одержимостью знаменитостями, обработкой продукта и рекламой. Его самые известные сериалы — «Банки с супом Кэмпбелл», пьесы Жаклин Кеннеди Онассис и «Смерть и катастрофа».Уорхол сотрудничал с такими художниками, как Жан-Мишель Баския, и коммерческими брендами, такими как Perrier.

    Рой Лихтенштейн разработал стиль, основанный на визуальном языке комиксов. Основными чертами этого стиля были смелые цвета, черные контуры и оттенки, переданные точками Бен-дэя. Это были методы печати тонов в комиксах в 1950-х и 1960-х годах. Отличительный стиль Лихтенштейна обращался к комиксам, из которых он черпал большую часть своего раннего исходного материала.Даже в более поздних сериях работ Лихтенштейн использовал точки Бен-Дэя, чтобы вызвать комический стиль в своих полотнах и скульптурах.

    .

    Поп-арт - klp.pl

    Термин «Поп-арт» (также известный как популярное искусство) используется для описания художественного движения, возникшего примерно в середине 1950-х годов в Великобритании, а также в Соединенных Штатах в конце этого десятилетия. Главной предпосылкой движения было использование художником достижений западной цивилизации, основанных на широко понимаемом потреблении .

    Поп-арт выражал себя через средства выражения, заимствованные из массовой культуры, например реклама и комиксы.Обсуждаемое художественное направление считается реакцией на господствовавшую тогда идею экспрессивного абстракционизма (представленного главным образом Джексоном Поллоком). Поп-арт направлен на сопоставление популярных и сложных элементов в искусстве. Участники движения прославляли китч и иронию.


    В послевоенной Великобритании поп-арт появился в результате наблюдения со стороны за ситуацией в американском обществе. Большим вдохновением для британцев был экспрессионистский абстракционизм и вытекающее из него убеждение, что изображения должны создаваться в большом масштабе.Более того, в Великобритании существовало убеждение, что поп-арт является естественным продолжением дадаистских идей. Новое художественное течение, однако, отличалось подходом к массовой культуре и вместо того, чтобы клеймить ее, прославляло ее достижения. В Европе Пикассо и Дюшан считались крестными отцами поп-арта.

    Наиболее видные представители этого направления в Великобритании вышли из лондонской Independent Group , созданной в 1952 году. ИГ собрал молодых художников, скульпторов, архитекторов, писателей и критиков, которые представляли модернистский подход к культуре, а также традиционные взгляды на изобразительное искусство.Дискуссии внутри группы были сосредоточены на влиянии массовой рекламы, фильмов, комиксов, фэнтези и технологий на западную культуру. Основателями ИГ, а также наиболее яркими его представителями были художник Ричард Гамильтон и скульптор Эдуардо Паолоцци.


    Термин «поп-арт» был впервые использован англичанином Джоном Макхейлом для описания художественного движения в 1954 году. Термин быстро прижился, и сами участники IG начали его использовать.

    стр.: - 1 - - 2 -

    .90 000 Поп-арт — что нужно знать об этом направлении в искусстве?

    Поп-арт смело можно назвать одним из важнейших направлений в искусстве второй половины 20 века. По сей день он очень хорошо виден и известен. Это направление искусства, экспрессивное и экспрессивное одновременно. Он зародился в Великобритании, но достаточно сильно развился в Соединенных Штатах в 1960-х годах.Поп-арт — это популярное искусство, которое существует до сих пор, живое и очень современное.

    Источник: https: //www.wroclovedesign.pl / поп-арт-что-знаю-об-этом-направлении-в-искусстве /

    Характеристики поп-арта

    Поп-арт зародился в Нью-Йорке и Лондоне, как раз в середине 1950-х, в то время он считался самым противоречивым авангардным стилем. Для него были характерны простые, но смелые изображения с насыщенными цветами. Поп-арт был первым постмодернистским движением, которое в основном относилось к кино и телевидению.

    Основными источниками вдохновения при создании изображений были реклама, комиксы, упаковка продуктов и поп-музыка.В то время господствовало потребительство и это была идея поп-арта, художники хотели обратить внимание на это явление. Поп-арт как художественное направление был достаточно кричащим и громким. Его представители часто использовали скандалы для создания своих произведений. Они отличались многомерностью и воздействовали на многие органы чувств реципиента одновременно.

    Основные черты поп-арта

    Поп-арт предполагал, что проявлением искусства может быть что угодно. Он имел очень сильное влияние на общество.Его представители ставили перед собой главной целью создание своих произведений, чтобы охватить как можно большую аудиторию. В результате они использовали простые средства связи. Чтобы каждый человек мог их понять. Художники этого направления довольно часто прибегали к различным техникам, мотивам и материалам. И все это для того, чтобы привлечь внимание как можно большего количества людей. Поп-арт был направлен на распространение творчества через средства массовой информации. Раньше это было телевидение и журналы, теперь это Интернет.В настоящее время это направление искусства стало чрезвычайно популярным в дизайне интерьеров. Чаще всего используются репродукции картин.

    См. также: http://www.mcsk.pl/roy-lichtenstein-co-wart-o-nim-wiedziec/

    [Голосов: 3 Среднее: 4/5] .

    Поп-арт

    Поп-арт

    Художественное течение, получившее название поп-арт , зародилось в США и Великобритании в начале 1950-х годов. В искусстве поп-арт показывает потребительский образ жизни людей, которые начали черпать из материальных благ.

    Большое влияние на этот вид искусства оказала массовая культура, которая создавалась рекламой, как телевизионной, так и баннерной, логотипами известных компаний, комиксами и красочными журналами, особенно для женщин.Он также опирался на сюрреализм, который присутствует в искусстве уже тридцать лет. Что отличало поп-арт от других современных направлений в искусстве, так это то, что он часто использовал для создания произведения что-то уже существующее, например известное рекламное фото. Поп-арт должен был представить и преобразить его таким образом, чтобы подчеркнуть его китч и банальность.

    В Великобритании предшественниками поп-арта считается лондонская Independent Group , группа молодых живописцев, скульпторов, архитекторов и других представителей искусства, которым не нравился «благочестивый» подход к искусству и культуре.Их движение началось в 1952 году. Предшественником работ в стиле поп-арт и создателем названия этого направления стал Эдуардо Паолоцци . Этот скульптор создал серию коллажей из того, что он собрал за последние несколько лет во Франции. В основном это были комиксы, рекламные ролики, графика, обложки книг. Его самая известная работа — «Я был игрушкой богатого человека». Другие известные художники с островов: Дэвид Хокни, Питер Филлипс, Ричард Гамильтон, Питер Блейк.

    Эдуардо Паолоцци, двухъярусная кровать, 1948 г.

    В Соединенных Штатах, несмотря на то, что поп-арт появился в то же время, он не был до 1960 года под влиянием рекламного рынка, который тогда начал давать о себе знать, как культурный феномен.В нашей стране наиболее важными представителями этого направления являются: Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Том Вессельманн. Однако они не те, кто больше всего запечатлелся в человеческом сознании. Мастер поп-арта и по сей день неизменно Энди Уорхол . Ведь трудно найти человека, незнакомого с портретом, сделанным из нескольких разноцветных фотографий актрисы Мэрилин Монро или постером банки популярного супа.

    Энди Уорхол, Мэрилин Монро, 1962 год

    В нашей стране поп-арт не прижился так, как на западе.В работах таких художников, как Ежи «Юрри» Зелинский, Тереза ​​Тышкевич, Здислав Сосновский и Януш Хака можно увидеть лишь небольшое вдохновение в этом направлении искусства.

    .

    Стиль поп-арт в интерьере

    Поп-арт восхищает уже 60 лет. Ни один стиль не имеет такой удаленности от мира. Здесь нет ничего настоящего! Вдохновляйтесь и создавайте свой интерьер в этом стиле.

    Откуда взялся стиль поп-арт?

    Термин поп-арт (популярное искусство) впервые был использован английским искусствоведом в «Przegląd Architektoniczny» в 1952 году.Именно тогда Лоуренс Аллоуэй использовал вышеприведенный термин для описания предельно абстрактных образов. Искусство было не только очень выразительным, но и свидетельствовало о растущем интересе к потребительству и материализму, что явилось следствием бедности, возникшей в результате Второй мировой войны.

    ОБОИ ПРИНЦ Фрески Обои, от 182 9000 злотых 3

    Общество хотело массовой культуры, музыки, оптимизма и радости. Так стиль поп-арт набирал все большую популярность.Очарование жизни большого города, доступные товары с Запада и абстрактное искусство создали спрос на хаотичные и кричащие интерьеры.

    Кому подходит поп-арт?

    Экстравагантные интерьеры насыщенных цветов не для всех. Тем более что поп-арт до сих пор многими считается представителем китча. Однако оформление интерьера в этом стиле может доставить массу удовольствия и радости. Здесь нет правил! Он должен быть по цвету и по оптимистичному! Часто такой интерьер ценят художники и смелые люди. Поп-арт уж точно не по душе спокойным интровертам.

    фото: Mindthegap

    Как создать интерьер в стиле поп-арт?

    Смелый стиль во многом вдохновлен сюрреализмом . Существенное отличие состоит в том, что поп-арт использует уже существующие элементы. Он охотно обращается к иконам поп-культуры, таким как Мэрилин Монро, Принц или Одри Хепберн, представляя их на узорчатой ​​графике и обоях. Красочные настенные украшения часто содержат отрывки из комиксов, рекламы или элементы искусства Энди Уорхола, такие как знаменитая банка супа Кэмпбелл.

    фото: Ligts4fun

    В интерьерах поп-арт наиболее распространенными цветами являются красный, желтый, оранжевый и фиолетовый. Здесь красочны не только стены, но и мебель (чаще всего пластиковая). Их дополняют характерные аксессуары в виде светящихся неоновых огней.

    фото: Английские жалюзи

    Хотите обставить свой интерьер в стиле поп-арт ? Посмотрите галерею ниже и выберите подходящие аксессуары!

    Адрианна Тарновска 9000 3 Адрианна[email protected]

    Редактор, филолог, выпускник Варшавского университета по специальности немецкая филология. Он руководит порталом Time for Interior. Ниндзя социальных сетей, для которого Instagram ...

    Досье редактора Познакомьтесь с другими авторами .

    картин в стиле поп-арт на продажу. Картина в стиле поп-арт

    Поп-арт как новое направление в современном искусстве

    Почти все направления современной живописи произошли от более ранних течений, например, абстрактный экспрессионизм и неофовизм произошли от экспрессионизма, а метафизическая живопись и магический реализм относятся к сюрреализму. Иначе обстоит дело с поп-артом, который возник как совершенно новое направление современной живописи в 1950-е годы как бунт против элитарного (высокого) искусства.Вдохновленный массовой культурой, он сосредоточился на демонстрации предметов повседневного обихода и известных людей. Идея нового подхода к искусству родилась в Англии, но поп-арт неразрывно связан с США. Прямое влияние на начало движения поп-арт. это было вызвано массовым производством и увеличением потребления, чему способствовала реклама на радио и телевидении.

    Главным представителем и гением поп-арта был Энди Уорхол , автор в том числе серия портретов Мэрилин Монро или знаменитый консервированный суп Кэмпбелл.

    Что такое изображения в стиле поп-арт?

    По словам художников, поддерживаемых искусством, все может быть; реклама, лица знаменитостей, популярные продукты массового производства или упаковка

    Самые популярные черты поп-арта:

    • сочетание классического искусства с символами потребительского образа жизни
    • возведение предметов быта в ранг искусства.Еда или банка газировки может быть произведением искусства. На картинах в стиле поп-арт видны логотипы известных брендов
    • культ знаменитостей, их лица и характеры являются предметом множества изображений
    • использование в живописи поп-арт. ирония и юмор как способ комментирования текущих политических и общественных событий

    Для кого поп-арт?

    Для смелых, обустройства квартиры в современном стиле, для любителей нестандартных сочетаний.Картины в стиле поп-арт дополняют выразительные обои или бывшая в употреблении отреставрированная мебель ярких цветов.

    .

    Смотрите также

    Корзина
    товаров: 0 на сумму 0.00 руб.

    Стеллажи Тележки Шкафы Сейфы Разное

    Просмотр галереи

     

    Новости

    Сделаем красиво и недорого

    На протяжении нескольких лет работы в области складского хозяйства нашими специалистами было оснащено немало складов...

    08.11.2018

    Далее

     

    С Новым годом!

    Коллектив нашей компании поздравляет всех с Наступающим Новым 2012 годом!

    02.12.2018

    Далее

     

    Работа с клиентом

    Одним из приоритетов компании является сервис обслуживания клиентов. На примере мы расскажем...

    01.11.2018

    Далее

     

    Все новости
     
    

     

    © 2007-2019. Все права защищены
    При использовании материалов, ссылка обязательна.
    стеллажи от СТ-Интерьер (г.Москва) – изготовление металлических стеллажей.
    Электронная почта: [email protected]
    Карта сайта