Стеллажи, телефон (495) 642 02 91
Проектирование, продажа, монтаж лестниц и стеллажей. Стеллажи из различных материалов, простой конструкции и функционального дизайна, обеспечивающее безопасность хранения и удобство доступа.

Стеллажи всех видов

 

Стили росписи


Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Виды настенной росписи,стили и варианты росписи стен

Виды настенной росписи разделяются в зависимости от тематики изображения, материалов, формы и технических особенностей. Мастера нашей компании готовы оформить Ваш интерьер любым видом настенной росписи. И можете быть уверены, что наша работа, выполненная профессионально и с душой, откроет Вам новые грани мировоззрения, даря эстетическое удовольствие от созерцания.

Различные варианты росписи стен были популярны еще в давние времена (вспомните хотя бы наскальные рисунки). Со временем появились виды росписи стен и роспись стен стала признаком богатства и социального положения, и применялась в основном в замках, церквях и богатых домах. В эпоху минимализма, этот вид искусства немного затих. Но теперь, когда минимализм постепенно уходит, роспись стен снова возрождается. Современные тенденции позволяют смешивать разные стили росписи стен, техники и материалы. Естественно, не обязательно превращать свой дом в филиал Эрмитажа, но иногда выполненная профессионалами в нужном месте роспись орнаментом стен может стать залогом красивого и уютного интерьера.

Для того чтобы хотя бы приблизительно понимать, что именно Вы хотите видеть в Вашем интерьере, необходимо иметь, как минимум, общее представление о стилях росписи стен. Поэтому мы расскажем об основных, наиболее популярных стилях. И начнем, естественно, с классики.

Классика – это никогда не теряющий актуальности, не подверженный моде и самый востребованный интерьерный стиль. Столпы классицизма – сдержанность, гармония, прямолинейность форм, симметрия и простота. Очень часто в классическом стиле присутствуют лепнина и скульптуры. Ограниченные четкие объемы, гладкая поверхность стен, не скрывающие структуры спокойные благородные тона. Отличным дополнением классического стиля станет вариант росписи стен с идеальным пейзажем, который воплотит в себе мечту о золотом веке. Классический стиль – это подражание античному наследию, поэтому он идеально подойдет тем, кто предпочитает жить по-царски. При всем своем разнообразии, несколько парадные и изящные интерьеры в этом стиле не производят впечатления музейных экспонатов, поскольку сохраняют основные черты стиля: сдержанность и благородство, хороший вкус и гармоничность.

Современные интерьеры в классическом стиле не вызывают ощущение «банальности» и «однообразности». Благодаря многочисленным формам и приемам классический интерьер может выглядеть намного актуальнее и оригинальнее чем интерьер в стиле хай-тек. Классика может органично передать национальный колорит, дополняться современными нестандартными элементами и материалами, и при этом не потерять «основную линию» стиля, которая нацелена на гармонию форм и цвета.

Очередной виток развития классицизма ознаменовался появлением стиля барокко. Этот стиль стал воплощением своей эпохи, и впервые в истории искусства соединил стиль и образ жизни. В нем все стремиться к пышности, величию и пространственному размаху. Барокко – это причудливые витиеватые узоры и орнаменты, возвышенность, превосходство и объемность. Фресковая роспись является основным элементом декора в стиле интерьера барокко. Именно поэтому фресками в изобилии декорировали потолки и стены. Как правило, в орнаменте этого стиля используются растительные витиеватые мотивы, такие как большие листья, ветви деревьев или крупные цветы. Не менее востребованы и изображения с полуобнаженными телами в сильном движении, в напряжении борьбы, физическом усилии.

В целом в интерьере стиля барокко преобладают яркие краски, богатая игра света и тени. Все в этом стиле придает интерьеру помпезность и роскошь богатых аристократических дворцов.

Финальной точкой в развитии классицизма стал стиль ампир. В целом ампир олицетворяет имперскую роскошь, в которой классическая строгость гармонично соседствует со сдержанным, но внушительным декором. Колористика стиля строится на сочетании насыщенных тонов символики Наполеона: пурпура, золота и синего цвета. Орнаменты стиля ампир довольно эклектичны и сочетают в себе натуралистические и условные элементы. Очень активно в этом стиле росписи стен используются обильные цветочные гирлянды и помпезно-триумфальные венки. Некоторые орнаменты стиля позаимствованы из египетской культуры, поэтому нередко в интерьере ампир можно увидеть крылатых львов, сфинксов или грифонов.

Общая пышность и обилие росписи с позолотой не скрывают классического стремления к правильной арке в дверных проемах дверей и окон. Ампир изобилует деталями, поэтому очень важно иметь чувство меры. В противном случае небольшое помещение может превратиться в нагромождение орнаментов и лепнины. Избежать этой неприятности Вам помогут художники-дизайнеры нашей студии.

Стиль модерн, или как его еще называют ар нуво, легко узнаваем благодаря живым, дышащим и растущим абстрактным формам. Характерная черта модерна – сложная система цветочного орнамента с волнистыми, изогнутыми стеблями и крупными цветами (самым знаменитым символом модернизма стал ирис). Иногда встречаются изображения сказочных существ – эльфов, русалок, диковинных растений, которые извиваясь, образуют характерные, неровно изогнутые линии. Цветовая гамма модерна довольно проста, преобладают натуральные природные оттенки. И это неудивительно, поскольку лозунг модерна: «ближе к природе». Все в этом стиле стремится к упрощению и рационализации, но не в ущерб изяществу.

Декорирование интерьера в модерне не напыщенное излишество и проявление статуса, а мягкое, ненавязчивое вкрапление природы. В этом стиле самым гармоничным образом сочетаются декоративность и функциональность.

Интерьер в арабском стиле – это не просто обстановка в доме, а целое мировоззрение. Формирование и развитие под влиянием ислама наложило неизгладимый отпечаток на этот стиль. Самобытность, запоминающиеся детали, необычные решения, богатство цвета, таинственная и волшебная атмосфера – вот главные отличия этого стиля. «Роспись стен в арабском стиле» причудливо сочетает в себе растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованную арабскую вязь, в результате чего появляются изысканные и яркие узоры, повторяющиеся в определенном ритме. Благодаря множеству сложных орнаментов стены получаются похожими на роскошные арабские ковры.

Помещение, оформленное в этом стиле, отличается богатством и роскошью, но при этом создает уютную и теплую атмосферу. Арабский стиль – это постоянное ощущение сказки, утонченной роскоши и изобилия.

Аниме (японская мультипликация) зародилось в Японии, и очень быстро завоевало популярность не только в стране самураев, но и далеко за ее пределами. «Мультяшные» герои стали пользоваться неизменным спросом у, так называемых, отаку-поклонников. Но оказалось, что им мало только игрушек и брелоков – появилась необходимость в создании определенного пространства вокруг себя, которое было бы созвучно с их хобби. Поэтому основная задача стиля аниме – воплощение фантазий отаку, которые навеяли любимые мультфильмы. Главное, чтобы характерной росписи и другой атрибутики было как можно больше, и она была видна даже человеку далекому от аниме. Очень гармонично будет смотреться такой вид настенной росписи в японском дизайне интерьера. Сочетание лаконичных и функциональных форм японского дизайна с яркими картинками аниме станет предметом гордости любого хозяина.

Наряду с изображением героев японской мультипликации можно использовать и традиционные мотивы японской живописи.  Такой дизайн интерьера идеально подойдет для обустройства детской комнаты.

Для того чтобы качественно выполнить роспись нужно иметь немалый опыт. Ведь только профессиональный художник обладающий талантом сможет гармонично разрисовать Ваши стены. И они будут не навязчиво бросаться в глаза, а выгодно выделяться на фоне общего интерьера. Талантливые дизайнеры и художники нашей компании умеют грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения. Настенная роспись это не обои, которые можно менять каждый год, поэтому необходимо тщательно выбирать не только стиль и технику росписи стен, но и исполнителя. Убедиться, что мастера нашей компании достойны Вашего выбора можно посмотрев их работы в разделе последние работы студии, а более детально ознакомиться с ценами на наши работы можно в рубрике роспись стен цены.

Стили росписи интерьера - grisalle.ru

Стенопись, как отдельный вид живописи основан на направлениях, стилях и тесно переплетен с архитектурой, исторической этнической культурой.

  • Роспись в стиле ампир

Помпезность и пышность присутствует в повседневном быте людей, выбирающих стиль ампир в интерьере. Для реализации замыслов в этом стиле нужны большие площади. Массивные кресла с накладками из позолоты либо бронзы, шкафы, украшенные резьбой в виде скрещенных мечей и стулья с ножками в виде лап льва или грифона, не могут быть собраны на небольшом пространстве. Стиль, особенно ценящий симметрию, обязательно дополняется живописными произведениями в пышным рамах, лепниной и фресками. В палитре доминируют чистые синий, голубой, красный, белый, охровый тона, обильно сдобренные бронзой и позолотой.

 

  • Роспись в античном стиле

Латинское слово «античность», означающее «древность» в интерьере является античным стилем и воссоздает убранство древнегреческой культуры. Греческая орнаментика – это батальная и винодельческая символика, флористическая вязь с элементами фауны, геометрические вкрапления. Как фрески, так и мотивы текстильных драпировок должны оставаться в этом ключе. Симметрия античности своеобразна – силуэты и предметы повторяются, чередуясь в продуманном порядке. Стены, выдержанные в светло-серых тонах, оживляются яркими гобеленами и красочными картинами в белых рамах.

 

  • Роспись в стиле арт-деко

Арт-деко — течение в декоративном искусстве первой половины 20 века, проявившееся в архитектуре и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (редкие породы дерева, слоновая кость, алюминий, крокодиловая кожа). Цветовая палитра контрастна – белое и черное, белое и охра, бежевое и шоколадное, черное и серебристое, багровое и золотое. Металлик может быть основным цветом, а чистые яркие голубой, красный, желтый — исполнены на небольших деталях.

 

  • Роспись в стиле арт-нуво

Арт-нуво -художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в конце 19 — в начале 20 века. Художники в этот период увлечены искусством Дальнего Востока (особенно Японии), кроме того, развитие средств связи очень обогатило европейскую культуру. Новый стиль предложил обновление, современное решение которого изменило господство традиций прошлого, представив искусству новые оригинальные формы выражения.

 

  • Роспись в стиле барокко

Этот художественный стиль возник в Италии 16–18 веках и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. Интерьер украшали портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко свойственны натюрморты с изображением даров природы. А атмосферу воссоздадут фрески на стенах, потолочная роспись, декорированный мрамором дверной или оконный проем.

 

  • Роспись в викторианскиом стиле

Викторианский интерьерный стиль зародился в эпоху правления королевы Виктории, в Англии, во второй половине 19 века. Обеспеченные люди имели возможность свободно путешествовать, изучать культуру, искусство и быт других народов. Часто из путешествий англичане привозили различные экзотические украшения и новые идеи для обустройства собственного дома. Поэтому наличие в интерьере новых оригинальных решений, декора и украшений стало считаться признаком солидности и достатка хозяина. Частый атрибут интерьера в викторианском стиле — это кабинет с библиотекой. Обивка стен деревянными панелями либо кожей могла быть исполнена как из натуральных материалов, так и имитациями под дерево, камень.

 

  • Роспись в восточном стиле

Основные атрибуты восточного стиля — сводчатые потолки, яркая текстильная драпировка стен, богатая резьба на мебельных фасадах, затейливая роспись, изготовленные вручную ковры, аксессуары ручной работы. Для всех направлений в восточном стиле характерно использование натуральных отделочных материалов. Пол может быть выложен камнем или деревом. Основные цвета не должны быть кричащими – белый, шоколадный, бежевый. Обильное привнесение красного, синего, желтого в более мелких деталях, элементах.

 

  • Роспись в китайском стиле

В Европе начали интересоваться Китаем после путешествий Марко Поло в конце 17 века. Уже во времена Средневековья в Поднебесной существовали интерьерные традиции. В интерьере используются бумажные обои, придуманные некогда в Китае или роспись на штукатурке: цветущие ветки, горные ландшафты, диковинные птицы. Кроме рациональной, декоративную роль сыграет и ширма. Она может быть расписана пейзажами или же украшена орнаментальной росписью. Цвета в китайском стиле играют важную роль и занимают не последнее место в создании стиля. Как правило, используются красный (цвет огненного дракона), черный, голубой, зеленый, желтый.

 

  • Роспись в стиле классицизм

Классицизм, это художественный стиль в европейском искусстве 17 — начала 19 века, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону, продолжая традиции возрождения. В интерьере — это аристократичный стиль, пришел на смену барокко, утомившему владельцев огромных апартаментов многоярусным ажуром. Интерьеры, выдержанные в канонах классицизма, сохраняют приверженность декоративности и живописности стен и мебели, отказываясь от россыпей лепных кружев. Пространства делятся колоннами, полуколоннами и фронтонами. Отделка стен обязана быть пышной, украшенной росписью в технике «гризайль» (имитация лепного декора) в светло-серых тонах, пастельная декоративная штукатурка, тканевые обои. Живопись, в том числе портретная – в стилистике 18 столетия, соседствует с гобеленами и атласными драпировками. Потолок оформляется лепниной, возможен медальон, выполненный в виде фрески. Палитра – пастельно-кремовая, светло-бежевая, с мягким вкраплением зеленоватых и коричневых оттенков в цвет паркета и мебели.

 

  • Роспись в стиле модерн

Стиль модерн (фр. moderne – новый, современный) – течение в искусстве, главным образом в архитектуре и прикладных искусствах к. 19 – нач. 20 века, характеризуется нарочитой причудливостью и надуманностью форм. Переход от устоявшихся классических силуэтов к революционному исполнению предметов особенно очевиден. Возникнув одновременно с новыми веяниями в живописи и литературе, модерн позволил ворваться в жилье новым технологиям, а заодно развеял стереотип «вторичности» прикладного искусства. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Как украшения использовались растительные мотивы, однако, очень преобразованные так, что трудно их узнать. Главная роль отводилась красивым плавным линиям, которые по одиночке и целыми пучками покрывали поверхности. Изогнутые стебли, извивающиеся водоросли, ирисы и всевозможные экзотические тропические цветы изображены словно бы увядающими. Иногда среди растительных мотивов помещены грациозные женские фигуры, крылатые феи и другие существа.

 

  • Роспись в помпейском стиле

Помпейский стиль (Римская настенная живопись) был представлен в нескольких стилях и был широко распространен в Древнем Риме с 3 века до н. э. до поздней античности. Никогда до, и никогда после этого в истории настенная живопись не была так распространена. В интерьере исполнялись мифологические росписи, которые в значительной степени определяли развитие стиля. В стиле действующие лица были изображены на фоне детально прорисованного пейзажа. Очень популярны выдающиеся вперед парные колонны, между которыми изображаются парящие или стоящие фигуры. Наряду с мифологическими росписями, изображение повседневной жизни также было широко распространено. Общая цветовая палитра росписи в красно-коричневых тонах.

 

  • Роспись в стиле ренессанс

Возрожде́ние, или Ренесса́нс это эпоха 14—16 века в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Ренессанс — это стиль богатства и роскоши: арки, украшенные позолоченной лепниной и пилястрами, колонны и изысканная пластика декора. Широко используется настенная и потолочная роспись, а также инкрустация и ручная резьба в мебельном убранстве. Палитра не выходит за пределы насыщенной пастельной гаммы, исключение составляют золотисто-красные и охра-бордовые элементы пола, росписей, ковров. Возможны вкрапления оливкового и зеленого, однако контрастность исключена.

 

  • Роспись в стиле рококо

Стиль рококо зарождается в 17 веке, во Франции и распространяется в Италии, Германии, России, Чехии и других странах Европы. Характерными чертами живописи того времени является эротика, главными темами — галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура. Стиль рококо в интерьере предпочитает тканевые обои. Текстиль должен быть представлен в большом количестве – с золотым и кремовым оттенком, продолжающий лепные элементы, либо возможна сюжетная роспись. Потолок пастельный, роспись исполняется в продолжение оформления декора стен. Между стеной и потолком часто присутствует падуга – округлый переход, декорированный орнаментом. Вазы и шкатулки, фарфоровые статуэтки и подсвечники, декоративные светильники не окажутся слишком многочисленными в интерьерах в стиле Рококо.

 

  • Роспись в русском стиле

Русский стиль базируется на использовании в декоре изделий народного промысла. Их большое множество, поэтому в одном интерьере может появиться и гжель, и расписная хохлома, и дымковская игрушка, и оренбургские узоры. Русский стиль —  это простота и естественность. В оформлении уместны природные материалы, главный из которых, традиционно, это дерево. Цветовая гамма яркая. Многоцветные краски перекликаются во всем: в отделке стен и потолка, окон, дверей домашней утвари и ручной вышивке текстиля.

 

  • Роспись в стиле эклектика

В Европе расцвет эклектики, как направления в архитектуре, пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. В интерьере этот стиль является сочетанием разнородных по происхождению, принадлежности к эпохам и стилям вещей и отделочных материалов. Живописные имитации и лепной декор используются в оформлении не только потолка, но и стен. Зачастую интерьеры, исполненные в стиле эклектика, сочетают ар-деко и классицизм. Но могут принадлежать к двум-трем разным стилям, выполненным в общей палитре из материалов с одинаковой текстурой, общих по силуэтам.

 

Древнеримская роспись — HiSoUR История культуры

Римская настенная роспись (после основного населенного пункта и римская помпейская настенная роспись) находится в различных вандмальстилях, что Римская империя с 3-го века. До н.э. использовались до поздней античности, разделены. Никогда прежде и не после того, как в человеческой истории фрески были так широко распространены. Их можно найти в домах богатых, а также в небольших жилых зданиях в самой глубокой провинции, от Британии до Египта, от Паннонии (Венгрия) до Марокко.

Огромное тело римской живописи у нас теперь есть только несколько очагов выживания, со многими зарегистрированными типами вообще не сохранившимися или делающими это только с самого конца периода. Самый известный и самый важный карман — это настенные росписи из Помпей, Геркуланума и других близлежащих мест, которые показывают, как жители богатого морского курорта украшали свои стены за столетие или около того до рокового извержения Везувия в 79 году нашей эры. Последовательность устаревших стилей была определена и проанализирована современными искусствоведами, начиная с Августа Мау, показывая растущую сложность и изощренность.

Начиная с 3-го века нашей эры и заканчивая примерно 400 годами, у нас есть большое количество картин из катакомб Рима, отнюдь не всех христианских, показывающих более позднее продолжение внутренней декоративной традиции в версии, адаптированной — вероятно, не очень адаптированной — для использовать в погребальных камерах, что, вероятно, было более скромной социальной средой, чем самые большие дома в Помпеях. Большая часть дворца Нерона в Риме, Domus Aurea, сохранилась как гроты и дает нам примеры, которые, как мы можем быть уверены, представляют собой самое прекрасное качество настенной живописи в своем стиле, и которые, возможно, вполне представляли значительные инновации в стиле. Существует ряд других частей расписных комнат, сохранившихся до наших дней в Риме и других местах, что несколько помогает заполнить пробелы в наших знаниях о росписи стен. Из римского Египта существует большое количество так называемых портретов мумии Фаюм, портретов бюстов на дереве, добавленных к мумии романизированным средним классом; несмотря на их очень отчетливый местный характер, они, вероятно, широко представляют римский стиль в нарисованных портретах, которые в противном случае полностью утрачены.

Ничего не осталось от греческих картин, импортированных в Рим в течение 4-го и 5-го веков, или от росписи по дереву, выполненной в Италии в этот период. В целом, диапазон образцов ограничен только примерно 200 годами из примерно 900 лет римской истории и провинциальной и декоративной живописи. Большая часть этой настенной росписи была сделана с использованием метода secco («сухой»), но некоторые фрески также существовали в римские времена. Мозаика и несколько надписей свидетельствуют о том, что некоторые римские картины были адаптациями или копиями более ранних греческих произведений. Тем не менее, к этой путанице добавляется тот факт, что надписи могут записывать имена иммигрантов греческих художников римских времен, а не из древнегреческих оригиналов, которые были скопированы. Римлянам совершенно не хватало традиции образной росписи ваз, сравнимой с традицией древних греков,

Живопись в городах Везувия
Извержение Везувия в 79 г. н.э. вызвало ливневый дождь над городами Помпеи и Геркуланум, который пролил там картины. Эти работы, которые были сохранены до нашей экспозиции в наше время, сохранились сравнительно хорошо и, следовательно, служат отправной точкой для большинства исследований римской настенной живописи.

Помпеи были заново открыты Доменико Фонтана в конце 16-го века. Фонтана вкопал туннель в форум, но не понял, что наткнулся на останки Помпеи. В начале 18-го века раскопки были продолжены принцем д’Эльбоуфом. Он тоже работал произвольно и копал, не имея ни малейшего представления, в каком древнем месте он находился. Так продолжалось до тех пор, пока Карл III, король Неаполя и Сицилии, не проводил целенаправленные раскопки. Работы начались в Геркулануме в 1735 году, а раскопки в Помпеях произошли 10 лет спустя. Джозеф и Кэролайн Бонапарт (братья и сестры Наполеона), которые последовательно взошли на трон Неаполя и способствовали раскопкам, пережили новый подъем. В 19 веке итальянский король Виктор Эммануил II сделал Джузеппе Фиорелли лидером раскопок.

Стили
Помпейские стили — это четыре периода, которые выделяются в древнеримской росписи. Они были первоначально очерчены и описаны немецким археологом Августом Мау, 1840–1909 гг., Из раскопок настенных росписей в Помпеях, которые являются одной из крупнейших групп сохранившихся образцов римских фресок.

Стили настенной живописи позволили искусствоведам разграничить различные этапы внутренней отделки в течение столетий, предшествовавших извержению Везувия в 79 г. н.э., который одновременно разрушил город и сохранил картины, а также между стилистическими изменениями в римском искусстве. В последовательности стилей повторяется стилистическая тематика. Картины также многое говорят о процветании области и специфических вкусах во времена.

Было найдено четыре основных стиля римской настенной живописи: инкрустация, архитектурная, орнаментальная и замысловатая. Каждый стиль уникален, но каждый стиль, следующий за первым, содержит аспекты каждого стиля, предшествующего ему. Любые оригинальные картины были созданы до извержения Везувия. Первые два стиля (инкрустация и архитектурный) были частью республиканского периода (связанные с эллинистической греческой настенной росписью), а последние два стиля (орнаментальный и сложный) были частью имперского периода.

Основная цель этих фресок состояла в том, чтобы уменьшить клаустрофобные интерьеры римских комнат, которые были без окон и темны. Картины, полные цвета и жизни, скрасили интерьер и заставили комнату чувствовать себя более просторной.

методы
Большинство картин были созданы с использованием смеси фресок и темперы или энкаустики. Штукатурка наносилась на стены в несколько слоев, благодаря чему количество слоев могло варьироваться. В целом, более ранние картины и картины в более богатых домах показывают больше слоев, чем более поздние и те, что в менее богатых жилых зданиях. Начиная сверху, слои штукатурки, а затем картины наносились на стену и, наконец, заканчивались снизу. Более сложные картины были также отполированы.

Конструкция стены
Несмотря на большие различия в деталях, стены построены по той же схеме. Всегда есть базовая зона, средняя зона и верхняя зона. Базовая зона обычно довольно проста, она может быть однотонной, но также может нести имитацию мрамора или простых рисунков растений. Геометрические узоры также очень популярны. В средней зоне, однако, основной акцент картины разворачивается. В зависимости от стиля, вы найдете сложные архитектуры или простые поля, где центр стены обычно очень тяжелый и украшен росписью. Полевые картины, которые были очень распространены, особенно из 3-го (орнаментального) стиля, состоят из чередования широких, монохромных и узких полей, часто богато украшенных растениями, нереальной архитектурой или другими узорами. Легкие архитектуры любят находить в верхней зоне.

Картины на потолке, которые гораздо хуже сохранились, чем на стенах, делятся на два основных типа. Существуют простые узоры, особенно круги или кассеты, которые повторяются бесконечно, или потолок состоит из центра, часто с фигурой.

Несколько результатов показывают, что однородная композиция дизайна пола, стен и потолка также может быть технически доказана и сочетаться с письменной традицией.

Первый стиль: инкрустация
Первый стиль, также известный как структурный, инкрустация или стиль каменной кладки, был самым популярным с 200 до н.э до 80 до н.э. Характеризуется имитацией мрамора (облицовка мрамором). Мрамороподобный вид был получен благодаря использованию лепных украшений, из-за которых части стены выглядели приподнятыми. Другие моделируемые элементы (например, подвесные алебастровые диски в вертикальных линиях, «деревянные» балки в желтом цвете и «колонны» и «карнизы»). ‘в белом), и использование яркого цвета, считались признаками богатства. Те, кто был не так богат, в основном использовали вариации цветов желтый, фиолетовый и розовый.

Этот стиль был точной копией стиля Птолемеев на ближнем востоке, где стены были украшены настоящими камнями и мрамором, а также отражает распространение эллинистической культуры, когда Рим взаимодействовал и завоевывал другие греческие и эллинистические государства в этот период. Настенные репродукции греческих картин также найдены. Этот стиль разделил стену на разноцветные узоры, заменившие чрезвычайно дорогой граненый камень. Первый Стиль также использовался с другими стилями для украшения нижних секций стен, которые были видны не так сильно, как верхние уровни.

Примеры включают настенную роспись в Самнитском доме в Геркулануме (конец 2-го века до нашей эры) или в Доме Фавна и Доме Саллюста в Помпеях.

Второй стиль: архитектурный
Второй стиль, архитектурный стиль или «иллюзионизм» доминировали в 1 веке до н.э., где стены были украшены архитектурными элементами и композициями trompe l’oeil (trick of eye). Вначале элементы этого стиля напоминают первый стиль, но он постепенно начинает заменять элемент элементом. Этот метод состоит в выделении элементов, чтобы выдать их за трехмерные реальности — например, столбцы, разделяющие пространство стен на зоны — и был методом, широко используемым римлянами.

Второй стиль сохранил использование мраморных блоков. Блоки были, как правило, выровнены вдоль основания стены, и фактическая картина была создана на плоской штукатурке. Однако многие картины этого стиля связаны с иллюзиями воображаемых сцен. Художники хотели создать иллюзию, что зритель смотрит в окно на изображенный пейзаж. Они также добавили предметы, которые обычно можно увидеть в реальной жизни, такие как вазы и полки, а также предметы, которые выглядели торчащими из стены. Этот стиль был предназначен для зрителей, чтобы чувствовать, как будто действия в картине происходили вокруг них.

Он характеризуется использованием относительной перспективы (не точная линейная перспектива, потому что этот стиль включает в себя математические концепции и научные пропорции, такие как эпоха Возрождения) для создания тромбов в настенных росписях. Графический самолет был отодвинут вглубь стены с помощью окрашенных архитектурных элементов, таких как ионные колонны или сценические платформы. Эти настенные росписи противодействовали клаустрофобной природе небольших комнат без окон римских домов.

Образы и пейзажи начали вводиться в первый стиль около 90 г. до н.э. и получили распространение с 70 г. до н.э. вместе с иллюзионистскими и архитектурными мотивами. Отделка должна была дать максимально возможное впечатление от глубины. Имитации изображений появились сначала в более высоком разделе, а затем (после 50 г. до н.э.) на фоне пейзажей, которые служили сценой для мифологических историй, театральных масок или декораций.

Во времена правления Августа стиль развивался. Ложные архитектурные элементы открывали широкие просторы для рисования художественных композиций. Разработана структура, вдохновленная сценическими декорациями, в которой одна большая центральная таблица окружена двумя меньшими. В этом стиле продолжалась иллюзионистская тенденция с «разрушением» стен с нарисованными архитектурными элементами или сценами. Элементы ландшафта в конечном итоге заняли всю стену без устройства обрамления, поэтому зрителю казалось, что он или она просто смотрит из комнаты на реальную сцену. По сути, более развитый Второй Стиль был антитезой Первого Стиля. Вместо того, чтобы ограничивать и укреплять стены, целью было разрушить стену, чтобы показать сцены природы и внешнего мира. Большая часть глубины зрелого Второго стиля исходит от использования воздушной (атмосферной) перспективы, которая размыла внешний вид объектов еще дальше. Таким образом, передний план довольно точный, в то время как фон несколько нечетко пурпурный, синий и серый.

Одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений, представляющих Второй Стиль, является таинственный фриз Дионисия на Вилле Мистерий. Эта работа изображает культ Дионисия, который состоял в основном из женщин. В сцене, однако, изображен один мальчик.

Модный, особенно с 40-х годов до нашей эры, он начал ослабевать в последние десятилетия до нашей эры.

Примером является архитектурная живопись на вилле Boscoreale в Boscoreale (ок. 40 г. до н.э.).

Третий стиль: декоративный
Третий стиль, или богато украшенный стиль, был популярен около 20–10 до н.э. как реакция на аскетизм предыдущего периода. Это оставляет место для более фигуративного и красочного украшения, с общим более декоративным чувством, и часто представляет большую утонченность в исполнении. Этот стиль обычно отмечается как упрощенно элегантный.

Его основной характеристикой был уход от иллюзионистских приемов, хотя они (наряду с фигуральным изображением) позже снова вползли в этот стиль. Он подчинялся строгим правилам симметрии, продиктованным центральным элементом, разделяющим стену на 3 горизонтальные и от 3 до 5 вертикальных зон. Вертикальные зоны будут разделены геометрическими мотивами или основаниями, или тонкими колоннами листвы, навешенными вокруг канделябров. В этом особом стиле больше пространства для стен остается просто окрашенным, без дизайна. Когда присутствовали рисунки, они, как правило, были небольшими, простыми картинками или сценами, такими как канделябры или рифленые придатки. На заднем плане появились нежные мотивы птиц или полуфантастических животных. Часто были представлены растения и характерно египетские животные, часть египтомании в римском искусстве после Августа.

Эти картины были украшены тонкими линейными фантазиями, преимущественно монохромными, которые заменили трехмерные миры Второго стиля. Примером является вилла Ливия в Прима Порта за пределами Рима (ок. 30–20 до н.э.). В этот стиль также включены картины, похожие на ту, что была найдена в Кубикулюме 15 на Вилле Агриппы Постумской в ​​Боскотрекасе (ок. 10 до н.э.). Они включают в себя тонкую архитектурную рамку на чистом монохроматическом фоне с небольшой сценой, расположенной посередине, как крошечный плавающий пейзаж. Черный, красный и желтый продолжали использоваться в течение этого периода, но использование зеленого и синего стало более заметным, чем в предыдущих стилях.

Он был найден в Риме до 40 г. н.э. и в районе Помпеи до 60 г. н.э.

Четвертый стиль: запутанный
Четвертый стиль в римской настенной живописи (ок. 60–79 н.э.), характеризуемый как реакция барокко на маньеризм третьего стиля, как правило, менее украшен, чем его предшественник. Стиль был, однако, гораздо сложнее. Он возрождает масштабную повествовательную живопись и панорамные перспективы, сохраняя архитектурные детали Второго и Первого Стилей. В фазе Хулио-Клавдия (ок. 20–54 н.э.) преобладает текстильное качество, и усики, кажется, соединяют все элементы на стене. Цвета снова нагреваются, и они используются для изображения сцен, нарисованных на основе мифологии, пейзажей и других изображений.

Сложные картины казались более занятыми и использовали стену полностью, чтобы закончить. Общее ощущение стен, как правило, формируется мозаикой из обрамленных картин. Нижние зоны этих стен имели тенденцию состоять из Первого Стиля. Панели также использовались с цветочными узорами на стенах. Ярким примером Четвертого стиля является Комната Иксион в Доме Веттиев в Помпеях. Одним из самых значительных достижений четвертого стиля является продвижение натюрморта с интенсивным пространством и светом. Затенение было очень важно в римском натюрморте. Этот стиль больше никогда не встречался до 17-го и 18-го веков с голландской и английской отделкой.

Живопись после извержения
Все четыре стиля настенной живописи были разработаны до извержения Везувия в 79 году нашей эры. Хотя многие примеры римской настенной живописи удалось сохранить после извержения, никаких новых стилей настенной живописи не было разработано после инцидента. Люди продолжают украшать свои дома этими картинами, но никогда не было разработанных новых стилей, вместо этого среди художников использовалась комбинация из четырех стилей. Усовершенствованы такие методы, как добавление свинцового листа к основанию стены, чтобы предотвратить разрушение искусства влагой, и использование мраморного порошка для получения более блестящей поверхности.

Стенная роспись после 79 г. н.э. по понятным причинам менее известна, чем из хорошо сохранившихся городов Помпеи и Геркуланум. Четвертый стиль все еще засвидетельствован после падения Помпеи и, очевидно, не закончился падением города. Стиль засвидетельствован примерно до 100 г. н.э. В последующие периоды здесь также можно различать уровни стиля. Тем не менее, не было действительно нового 5-го стиля. Фрески того периода повторяли элементы 4-х стилей. Есть несколько радикальных нововведений.

Адриан настенная живопись
С этого периода (ок. 117 до 140 г. н.э.) существуют различные виды украшений. В этот период сложные проекты были использованы во втором стиле (например, Рим, Вилла-дер-Нумисия-Прокула, Вилла-Негрони). Существует представление о твердых архитектурах, некоторые из которых имеют большой центральный образ. Другие стены периода Адриана по-прежнему в традициях 4-го стиля. Наконец, есть многочисленные стены (например, в вилле Адриана), отделка которых была уменьшена до простых областей. Здесь преобладают геометрические фигуры.

Антонин настенная живопись
Типичными для этого периода (около 140-180 гг. Н.э.) являются стены в традициях 3-го стиля с колоннами впереди и особым предпочтением желтых стен с красными видами (например, Casa del Soffitto Dipinto) в Остии. Кроме того, монохромные украшения были очень популярны, главное украшение которых часто состоит из апедулей. В конце концов, есть простые полевые украшения без каких-либо архитектур. В целом в настенной живописи есть стремление к гармонии, которая контрастирует со следующим стилевым периодом. С этого времени образные средние картины теряют все большую значимость, а в дальнейшем они становятся все меньше и меньше и полностью исчезают.

Spätantoninisch-Severan настенная роспись
Этот период стиля (приблизительно 180-240 г. н.э.) во многом отличается от предыдущих стилей. Почти везде есть усилия, чтобы создать что-то новое.

По-прежнему существует широкий ассортимент настенных украшений. Архитектурные стены в основном выглядят как упрощенные версии 4-го стиля, при этом архитектуры кажутся относительно твердыми и менее игривыми, чем в 4-м стиле. Выступающие столбы очень популярны, каждый из которых выглядит как двойной столб. Плавающие или стоящие фигуры появляются в полях между ними. С этого времени повседневные фигуры все больше использовались в росписи стен. Ряды фигур слуг заменили мифологические сцены. Представление о собственном процветании казалось более важным, чем отображение греческого образования.

Полевые стены этого периода стиля особенно отличаются своей неровностью. Если раньше полевые декорации были больше связаны с симметрией, то теперь поля неодинакового размера часто собирали вместе. Фигуры в полях, которые раньше всегда были внутри них, теперь часто выходят за границы. Особое новшество этого периода стиля — стены в системе красно-зеленой линии. Отделка стен сводится к сети линий. Фигуры редки и в основном написаны очень импрессионистски. Эти украшения в основном известны из римских катакомб, но не только засвидетельствованы в них (см., Например, «Вилла Пиккола» под руководством С. Себастьяно в Риме)

Конец 3-го и 4-го века
В течение этого периода были все еще изолированные архитектурные стены, но они потеряли большую часть своей пластичности. Часто это было просто изображением колонн, которые разделяли стены. Полевые художественные оформления продолжали быть относительно популярными с мраморными художественными оформлениями, часто подражающими стенам. Декорации в системе красно-зеленых линий использовались до 4-го века и заметны из-за все меньшего количества украшений. Наконец, были украшения, в которых маленькие узоры повторялись бесконечно, создавая эффект, который напоминает наши обои сегодня.

С начала периода Константина есть несколько картин, которые выделяются своей высокой пластичностью и стремлением к пространственной глубине. Они имеют ярко выраженный классицистический характер, и в качестве примера невозможно выделить конкретный стиль. Красновато-коричневые оттенки также типичны. Самый известный пример — потолок императорского здания в Трире, богато расписанный эротическими фигурами. В постконстантский период, с другой стороны, доминируют сильно импрессионистские картины, снова теряющие пространство.

Других сохранившихся образцов расписных домов периода начала 5-го века нашей эры нет, хотя они засвидетельствованы буквально. В последующий период роспись стен перешла к украшению церквей и т. Д.

Провинциальная римская настенная роспись
Следить за развитием римской настенной живописи в провинциях труднее, чем в Италии, потому что сохранилось мало хорошо сохранившихся остатков настенной живописи, а состояние исследований в отдельных провинциях все еще сильно отличается. Хотя римские настенные росписи, например, например, для Германии, Швейцарии или Великобритании, не проводятся всесторонние исследования для других провинций (например, Северной Африки), хотя можно с уверенностью предположить, что настенные росписи имели одинаковый статус везде.

Франция
Фрески из Франции, в частности, хорошо подготовлены, и есть краткая монография Аликс Барбет. Возможно, не случайно возникли самые старые фрагменты, которые можно отнести к первому стилю, с острова Сент-Маргерит, острова, который известен местами Фонда, ближайшими к итальянской границе. Несколько сохранившихся фрагментов — это расписные штукатурные работы, на которых изображены имитации мрамора, а также фриз с дельфинами. Из Гланума, также на юге Франции, поступают различные сравнительно хорошо сохранившиеся образцы 2-го стиля. На картине из дома Суллы (Maison de Sulla) изображены желтые поля, ортостаты и маленькие фигурки с карнизом. Окрашенные пилястры стоят перед этой стеной. Очень похожие настенные украшения приходят из дома двух альковов (Maison Aux Deux Alcôves). Примеры второго стиля также известны из других мест, таких как Ensérune и Nimes. Все эти места находятся на юге Франции.

Многочисленные образцы 3-го стиля были сохранены и опубликованы. Они приезжают почти со всех уголков страны. В атриуме Frejusan был найден дом, всю программу отделки которого можно относительно неплохо реконструировать. Большинство номеров оформлены в 3-м стиле. Стены довольно простые с красными полями и зелеными или черными перегородками. Верхние зоны желтые. Базовые зоны темно-красные или черные. С середины первого века есть также многочисленные картины, которые привержены четвертому стилю. Кроме того, есть много картин в галльских провинциях, которые относятся к концу 3-го стиля.

Поэтому развитие во Франции было в другом направлении, чем в Италии. Из Вены происходит от отделки стен черным грунтом с канделябрами. Канделябры несут эрот и птиц, на картине изображены элементы 3-го стиля, но в целом выглядит перегруженным и, таким образом, напоминает 4-й стиль. Есть многочисленные фрески с филигранными декоративными лентами, которые типичны для 4-го стиля. С другой стороны, архитектурные стены, как и в других случаях подтверждается в 4-м стиле, не очень хорошо подтверждены.

Различные виды настенных украшений сохранились со 2-го века. Есть все еще многочисленные примеры стен канделябров. Архитектура теперь чаще засвидетельствована. Новшеством являются многочисленные картины на светлом фоне. Сравнительно немного картин могут быть датированы 3-м и 4-м веками. Разные стены с большими фигурами замечательны. Четыре панели с фигурами, изображающими спортсменов, принадлежат термальному курорту в Сен-Ромен-ан-Гал. Некоторые примеры картин со сложными архитектурами, напоминающими о втором стиле, также происходят из северного периода.

Римская роспись стен в северо-западных провинциях
Роспись стен этого района (Германия, Швейцария, Нидерланды и Бельгия) хорошо проработана. В некоторых городах (Кельн, Ксантен) и регионах (Швейцария, северная часть Верхней Германии) в настоящее время существуют монографии, в которых рассматриваются все находки настенных росписей. Материальная база, следовательно, широка, даже если действительно хорошо сохранились настенные росписи. Поэтому многие реконструкции декораций являются неопределенными.

Меньшие самые старые остатки настенных росписей в этой области относятся к 3-му стилю и отчасти имеют высокое качество и очень похожи на итальянские модели. Видимо, были также художники на недавно завоеванных территориях и создали свои собственные мастерские живописи с римскими войсками. Однако в последующий период эти мастерские оторвались от моделей в Италии. Фрески в этом районе разработали свой собственный репертуар. Стены канделябров были особенно популярны в последующий период, полевые стены также встречаются так же часто, в то время как архитектуры встречаются не так часто, как в Италии.

Поэтому 4-й стиль также присутствует в этих провинциях, но часто его можно узнать только по типичным филигранным орнаментальным лентам (например, Аугсбург, Thermen Windisch AG (Швейцария), Види (Швейцария)), Рюбенах (район Кобленца), которые не были так широко распространены, как в Италии. Четвертый стиль был продолжен в Адриане и в последующий период, но стены проще. Больше не так много игривых украшений. Полевые украшения все еще преобладают, но есть также стены канделябров. Архитектура очень редко засвидетельствована. В конце 2-го века и с началом 3-го века стены канделябров исчезли. В настоящее время преобладают полевые декорации, с одной стороны, есть очень яркие примеры, а с другой — более просто спроектированные стены, украшение которого было нарисовано красными линиями на белом фоне (например, вилла в Швангау, Ostallgäu). На протяжении 2-го века также можно найти украшения в стиле обоев.

Область стала обедненной из-за постоянных вторжений германских племен в эти провинции со второй половины 3-го века. Только несколько примеров настенных росписей датируются с тех пор.

Венгрия
Благодаря хорошему уровню исследований, картины в этой стране хорошо известны. Находки, кажется, доказывают, что эта область первоначально следовала сильным итальянским моделям. В Nemesvamos-Balacapuszta была найдена римская вилла, чьи великолепные картины в 4-м стиле едва ли соответствуют каким-либо образцам из Помпеи. В так называемой черно-фиолетовой комнате плавающие фигуры в полях обрамлены архитектурными перспективами. Кентавры и полностью пластиковые канделябры появляются на архитектурах в боковых панелях. Картины, найденные в Будапеште, стилистически напоминают картины из области искусства Парфии и могут указывать на солдат из этой области. Фрески из губернаторского дворца, датируемые четвертым веком, типичны для своего времени мраморными имитациями.

Римская настенная живопись в провинции Британия
Картина этой провинции также хорошо проработана. В отличие от других северо-западных провинций, Британия в основном следила за событиями в Италии. Поначалу это может удивлять, но провинция была завоевана сравнительно поздно. Основанные здесь мастерские художника никогда не развивали свой собственный стиль до такой степени, что z. Б. произошло в Германии. Таким образом, есть хорошие свидетельства со второго века для архитектурных стен, а также для красного и желтого цветов.

Римская настенная живопись на востоке королевства
Развитие восточной живописи в целом относительно сложно проследить на востоке империи, и оно еще не разработано. Многочисленные примеры были найдены в домах на склоне холма в Эфесе. Они представляют самый большой корпус настенных росписей с востока империи на сегодняшний день. Есть стены, которые окрашены в 4-м стиле и красные и желтые стены периода Антонина, которые показывают стиль, аналогичный итальянскому. Большинство найденных там картин относятся к третьему веку нашей эры и показывают полевые стены на светлом фоне.

Аварийные раскопки в Цойгма принесли многочисленные новые находки настенных росписей, датируемые 2 и 3 веками. В основном это были полевые украшения на светлом фоне с крупными индивидуальными фигурами, каждый из которых занимал поле. Схемы оформления сопоставимы с эфесскими. На рисунках часто есть греческие надписи, что было более характерно для эллинистического мира. На стене между простыми архетектурами изображены фигуры слуг в натуральную величину на красном фоне. Он датируется около 200 г. н.э. и сопоставим со стеной в Риме (в Domus Praeconum), которая примерно в то же время. Декорации 1-го стиля происходят из Афин и Делоса. У OutPetra и Masada есть примеры 2-го стиля. В Сабрате есть примеры сложных картин, вероятно, периода Адриана, основанных на втором стиле.

Северная Африка
До сих пор систематически обрабатывались только фрески из Туниса. Здесь также есть многочисленные картины, которые могут быть связаны со стилями в Италии. Самые старые картины можно отнести к 3-му стилю и родом из Карфагена. Другие картины в Карфагене показывают декоративные ленты, как они известны из четвертого стиля. В Maison de la Ronde были и другие примеры, которые явно можно отнести к 4-му стилю. Это остатки раскрашенных канделябров. Большинство картин из Туниса относятся ко второму веку нашей эры.

Обычно создается впечатление, что по крайней мере крупные городские центры следили за развитием в Италии. Однако, в деталях, возможно, были собственные разработки, о чем свидетельствуют уникальные картины Петры 2-го стиля, которые можно отнести к этому стилю, но отличаются по дизайну от картин из Италии.

Рамки и специальные формы

Пейзажная живопись и садовые пейзажи
Есть свидетельства садовых ландшафтов во все периоды. Комната была полностью покрашена, как сад. Большую часть времени этот сад огорожен низкой стеной, над которой можно было заглядывать. Сад в основном густо заселен птицами. Иногда встречаются изображения фонтанов и статуй. С некоторыми помпейскими домами складывается впечатление, что эти садовые пейзажи заменяют в противном случае несуществующий сад статуями. Садовые пейзажи были заняты со 2-го стиля и могут быть назначены только одному стилю с небольшими деталями. Картины в Casa dei Cubicoli floreali датируются Б. временами 3-го стиля и поэтому довольно плоские, тогда как пейзажи 2-го и 4-го стиля очень связаны с пространственной глубиной.

Изображение пейзажей было хорошо засвидетельствовано со времен Второго стиля, например, благодаря пейзажам Одиссеи, которые были раскопаны в доме на Эсквилин в Риме. Они представляют собой части Одиссеи. Фрески высотой около 1,60 метра показывают Одиссея и других героических фигур в ландшафте, доминирующем над изображением. Скалы, деревья, дворцы воспроизведены в импрессионистическом стиле. Говорят, что при Августе активно работал художник по имени Людиус, которого Плиний Старший в своей естественной истории явно называет изобретателем пейзажной живописи. Он рисовал загородные дома, портики, ландшафтные сады, леса, холмы, рыбные пруды, каналы, реки и побережье, эти картины были населены людьми. Его мотивы также включали виллы и приморские города, такие как найденные в Помпеях и других городах Везувия.

Мифологические образы
Центральная картина стены обычно формирует мифологическую картину, другие мотивы как центральная картина сравнительно редки. Картина обычно прямоугольная. Такие картины появляются только в последней фазе 2-го стиля и довольно типичны для сложных картин, тогда как более простые часто обходятся без таких картин. Большинство из этих картин, вероятно, были копиями греческих панно, но они следовали за своими моделями довольно свободно и были изменены по вкусу, так что могут быть разные версии одной картины, которые значительно различаются. Всегда происходило, что вокруг главных героев располагались другие персонажи, такие как маленькие эротики или зрители.

В зависимости от стиля, в этих мифологических образах можно увидеть значительные события. Во 2-м стиле фигуры в основном действуют в четко воспроизведенном ландшафте, в то время как в 3-м стиле на это часто только намекают, а фигурам уделяется полное внимание. Представление ландшафта становится более важным в 4-м стиле. Именно с этого времени, в частности, появилось много художественно довольно нетребовательных картин, которые, возможно, просто зависят от шансов на сохранение. Мифологические изображения были документированы вплоть до 4-го века, но уже утратили свое значение в период Антония. Картинки становятся все меньше и меньше внутри стены и больше не занимают центральное положение, которое они имели раньше. В провинциях эти фотографии также задокументированы, но они кажутся более редкими.

Повседневные представления
Помимо мифологических образов, представления повседневной жизни занимают широкое пространство. Они редко встречаются на настенных росписях в жилых комнатах, но часто в магазинах или продуктовых лавках, где они служили рекламными носителями. Эти повседневные представления часто довольно неудобны в стилистическом отношении и поэтому значительно отличаются от мифологических сцен. Эротические представления в борделях, безусловно, относятся к аналогичному контексту. Стилистически это часто довольно просто.

Другие представления
С 4-го стиля очень популярны плавающие фигуры, которые были нарисованы на полях рядом с основными картинками. Большинство из них — фигуры из мифологии. Маленькие пейзажные картины, иногда также и главная картина стены, могут занять их место. Эти пейзажи, среди которых изображения вилл были очень популярны, часто очень схематичны, импрессионистски нарисованы, но в результате имеют особый шарм. Они могут даже занять всю стену, особенно в саду дома. Помимо этих картин, натюрморты очень популярны. В термальных ваннах часто можно увидеть изображение воды с плавающей в ней рыбой, а в некоторых столовых также есть ссылка на банкеты.

Отделка и интерьер
Можно, конечно, предположить, что многие картины относятся к функции помещения, а также отражают вкус и финансовые возможности клиента. В целом можно сказать, что боковые комнаты были спроектированы гораздо менее продуманно, чем репрезентативные комнаты. Однако связь между нарисованными темами и пространственной функцией на удивление редко бывает действительно ясной. Натюрморты и сцены Дионисия часто использовались в кладовых, но здесь есть и другие темы, и эти сцены также можно найти в комнатах, которые, конечно, не были кладовыми. В macellum рыбный и мясной рынок Помпеи можно найти в верхнем регистре картин рыб, поэтому они четко связаны с функцией здания. В основной зоне, с другой стороны, есть мифологические изображения, такие как Аргос и Ио или Одиссей и Пенелопа.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Чем жостовская роспись отличается от городецкой? Инфографика | Инфографика | Вопрос-Ответ

Когда разговор заходит о русских стилях живописи, первым делом все обычно вспоминают про гжель и хохлому. При этом собеседник почти наверняка сможет описать, что для этих двух стилей характерно. Но дальше обсуждения синих завитков на белом фоне и ярких рыжих цветов на чёрном разговор обычно не идёт. На просьбу рассказать об особенностях жостовской или же, скажем, городецкой росписи собеседник скорее всего разведёт руками и порекомендует вам обратиться к специальной литературе.

В свете таких реалий АиФ.ru решил провести ликбез и создать специальную инфографику-шпаргалку, которая наглядно расскажет, чем отличаются друг от друга стили русской живописи.

Чем русские стили живописи отличаются друг от друга?

Хохлома — роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись — роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Гжель — роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись — роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины — роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись — роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись — роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (палащельская) роспись — роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.

Палех — роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

Смотрите также:

Русские народные росписи и ремёсла

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до XX века. Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Похлов-Майданская роспись

Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижемская роспись

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие - места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция староверов со времен Аввакума. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижемская роспись выполнялась акварельными красками - красной, зеленой, желтой, черной. Основна пижемской росписи - это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски.


Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись восходит к XVII столетию. Просуществовала эта роспись до XX века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица - так с давних пор называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москва-реку (территория части современного Орехово- Зуевского и Егорьевского районов Московской области). В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова. В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие рукописи гуслицкой работы. "Гуслицкая" манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. Специфика росписи - сияющие краски: синий, голубой, розовый, бирюзовый, в сочетании с обильным золочением.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновская, стоящее на месте впадения речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и наставительных книг, изготовлявшихся старообрядцами.В росписях Ракулки доминируют, как правило черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствуют насыщенный зеленый и коричнево-красный. Цветовой колорит очень строг и гармоничен, пластика элементов лаконична. Элементы ракульского орнамента крупны, их форма ограничивается четким чёрным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки исполняются черным или белым цветами: белым преимущественно рисуются прожилки листьев, бегущие по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченка

«Шекснинская золоченка» является одной из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшой территории – в южной части Шекснинского района Вологодской области. Местные жители называли роспись «золоченкой». Это название и вошло в научный оборот вновь открытого центра народных росписей. Роспись графическая, цветовой строй ее основан на сочетании красного, золотого и черного цвета традиционного для древнерусской иконописи.Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в растительный узор, – вот основные мотивы этой росписи. Истоки шекснинской золочёнки имеют корни в древнерусской культуре, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону[1]. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Борецкая роспись

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI—XII веках). Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

 

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Характеризуется особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы пишутся особыми, полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Петербурга - города белых ночей. Основными мотивами рисунка являются цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция характеризуется изяществом и динамизмом. Особым приёмом можно считать активное использование фона, как дополнительного изобразительного элемента. Белый и золотой полупрозрачные мазки кладутся так, чтобы проявляющийся фон создавал неповторимую атмосферу загадочности. Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце XIX - начале XX века на черном фоне подносов начали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что жостовская роспись переняла традицию рода Демидовых расписывать жестяные подносы, которая была распространена на Урале, а именно на Тагильском и Выйском заводских посёлках. Заводчики Демидовы внедряли там этот промысел. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и относится скорее к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном производстве. Наиболее близко слово «гжель» к древне-прусскому звучанию слова «кустарник», с некоторыми отличиями прижившемуся во всех балтийских языках.

Роспись стен с 3-D эффектом за .

Роспись стен с 3-D эффектом! Большой выбор оригинальных эскизов! Только авторская ручная индивидуальная работа профессионального художника!

Наша компания <<АРТ-ДИЗАЙН>> имеет значительный опыт в инжиниринге,архитектурном проектировании, дизайне интерьера и художественной росписи .

Объемные рисунки пользуются большой популярностью в среде декоративного покрытия, поскольку позволяют создавать огромное количество эффектов, и имитировать самые различные поверхности и материалы. Например, с их помощью можно создать имитацию бархатной или шелковой ткани, грубого или обработанного камня, различных пород деревьев или стекла, можно даже создать эффект старины. 
Объемная роспись стен гармонично и легко впишется в обстановку практически любого интерьера, создавая при этом ощущение присутствия изображенных объектов. С помощью объемных рисунков можно расширить или сузить комнату, поднять потолок, добавить дополнительные объекты в виде колонн, лестницы окон или дверей. 
Роспись стен может быть выполнена практически в любом стиле. Как в классическом, например: барокко или ампир, так и в современном, таком как аниме. Выбор стиля зависит исключительно от Ваших предпочтений, пожеланий и стиля жизни. Более подробно со стилями росписи можно ознакомиться в разделе стили росписи стен. 
Под объемной росписью сегодня подразумевается рельефная роспись стен и объемная роспись-обманка (3D). И именно об этих техниках пойдет разговор ниже. 
Роспись обманка
Если при обновлении дизайна помещения Вы хотите придать интерьеру яркий и оригинальный вид, отказавшись от стандартных решений, то Вам в этом помогут 3d рисунки на стенах. Это один из самых сложных и необычных видов рисунка, который кажется ожившим. Такой рисунок интригует зрителей своей непредсказуемостью, имитацией вполне реальных элементов архитектуры, и, конечно же, эксклюзивностью. 
С помощью правильно подобранной росписи стен 3д можно с легкостью трансформировать абсолютно любое пространство: видоизменить неудачную планировку, зрительно «раздвинуть» стены или замаскировать нежелательные элементы. 
Объемная роспись-обманка – это картина, выполненная рукой профессионального и талантливого художника, основной задачей которого является создание в Вашем интерьере отдельного, сказочного мира. Стоит Вам только пожелать, и из Вашей спальни откроется вид на море, а в гостиной поселяться мифические герои. 
Для художников роспись стен обманка – это лишний повод продемонстрировать свое мастерство, а для зрителей увлекательное и интересное путешествие в мир фантазии.
Рельефная роспись стен
Не менее выразительной и интересной, среди техник объемного рисунка, является и рельефная роспись стен. Благодаря этой технике можно добиться потрясающих результатов, которые станут настоящим олицетворением оригинального подхода к оформлению интерьера и утонченности вкуса хозяина дома. 
Техника такого декорирования поверхностей заключается в создании рисунка с помощью специального трафарета, благодаря которому и создается объемная роспись стен. Различные вариации с видами трафаретов и толщиной рельефной основы позволяют добиваться абсолютной уникальности рисунка. 
С помощью рельефного рисунка можно воссоздать исторические картины древних эпох, или просто реальный сюжет из Вашей жизни. Основная задача, которая стоит перед художником-дизайнером – создать изображение, которое будет гармонировать с Вашим стилем жизни и характером, или воплотить основную идею Вашего бизнеса. Возможно воплощение любых фантазий, как по масштабу, так и по уровню сложности. Мастера нашей компании могут выполнить роспись стен рельефами, как по Вашим эскизам, так и с самостоятельной разработкой дизайна, руководствуясь Вашими пожеланиями. 
Объемная роспись стен - наши преимущества!
В современной росписи применяется большое количество полезных материалов. Акриловые краски позволяют художнику идеально подобрать гамму тончайших и неповторимых цветовых оттенков, учесть фактор смены естественного и искусственного, выполнить «игру» со светом.

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: design111.ru. Специалисты <<АРТ-ДИЗАЙН>> имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом. Мы изготавливаем уникальные изделия из разнообразных материалов, по готовым эскизам или по желанию нашего Клиента.

Звоните !

Моб. : 8 918 538 09 49

Или пишите нам на e-mail : [email protected]

90,000 Самые популярные стили живописи - e-krajna.pl

В изобразительном искусстве существует просто огромное разнообразие направлений и стилей. У них часто нет четких границ, и они могут плавно переходить от одного к другому в постоянном развитии, противостоянии и замешательстве. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине - «чистых стилей» практически не бывает. Представляем самые популярные сегодня стили живописи.

Хотите узнать больше об искусстве и популярных стилях рисования?

10 лучших стилей и представителей школ живописи можно найти в материале, подготовленном студией Artakademia.

Импрессионизм

Клод Моне «Импреся». Восходящее солнце »

Своим названием он обязан картине Клода Моне «Впечатление, солей леван». Импрессионизм - это стиль живописи, который обычно ориентирован на работу на открытом воздухе. Живопись в этом направлении призвана передать легкое впечатление мастера.

Стиль импрессионизма и личный стиль рисования Клода Моне можно изучить в курсе рисования: https: // artakademia.ru / обучение-рисование / как рисовать-niedzwiedzia-step-by-step -struction /

Ключевые особенности импрессионизма: тонкие, относительно мелкие, едва заметные мазки; четкая смена освещения; открытая композиция; наличие любого движения; необычное видение предметов.

Выдающиеся представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк «Крик»

Одно из современных направлений в искусстве, зародившееся в Германии примерно в первой половине 20 века.Вначале экспрессионизм ограничивался поэзией и живописью.

Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир только субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта. Таким образом они заставляют задуматься зрителя.

Среди его представителей: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер и др.

Кубизм

Пабло Пикассо "Дора Маар"

Кубизм - авангардное художественное направление, созданное в 20 веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо.Поэтому он самый яркий представитель этого стиля. Обратите внимание, что эта тенденция произвела революцию в скульптуре и живописи Европы, а также вдохновила аналогичные тенденции в архитектуре, литературе и музыке.

Произведения искусства в этом стиле характеризуются переплетенными, сломанными предметами в абстрактной форме.

Модернизм

Анри Матисс «Танцовщица в голубом платье»

Модернизм показывает совокупность различных культурных тенденций, а также ряд единых искусств, возникших в XIX и XX веках.

Художники называют модернизм «другим искусством», цель которого - создать неповторимые, непохожие на другие образы, то есть показать особое видение художника.

Известные представители: Анри Матисс и Пабло Пикассо.

Классицизм

Николя Пуссен "Парнас"

Неоклассицизм был мейнстримом в Северной Европе в 18-19 веках, характеризуясь искусством эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.

Благодаря глубокому знанию церковных законов мастера неоклассицизма попытались реконструировать и внедрить каноны в свои произведения.

Известные представители: Николя Пуссен, Франц Йозеф Гайдн, Рафаэль.

Поп-арт

Энди Уорхол "Доллар"

Он появился как художественный стиль примерно в 1950-х годах в Великобритании и немного позже в Америке. Говоря о поп-арте, нельзя не упомянуть Энди Уорхола, который является одним из самых популярных представителей этого направления.

Основная тема поп-арта - обычные предметы. Он акцентирует внимание на пошлых и банальных элементах каждой культуры, как правило, утюживая их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. Д.

Романтизм

Франсиско Гойя «Суд инквизиции»

Романтизм как направление искусства зародился в Европе в 18 веке. Настоящим источником эстетических знаний были признаны сильные эмоции. Больше всего ценились такие эмоции, как восторг, страх, ужас и восторг.

Среди его представителей: Франсиско Гойя, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Уильям Тернер.

Реализм

Илья Репин «Крестьянин страха»

Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые появившись во Франции в 1850-х годах. Художники-реалисты обычно пытались представить различные предметы через призму мировых правил. Они были лишены каких-либо объяснений или украшений.

Реализм верил только в существование объективной реальности и поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и правдивость были главными целями в работе большинства представителей этого стиля.

Реализм: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.

Сюрреализм

Сальвадор Дали «Постоянство памяти»

Основана в 1920-х годах.

Сюрреализм - это раскрытие психологической истины путем отделения предметов от их повседневного значения с целью создания сильного образа и пробуждения сочувствия у зрителя.

Известные представители этого стиля: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

Символизм

Михаил Врубель «Побежденный демон»

Символизм - это своего рода протест духовности, мечтам и воображению, который возник в некоторых европейских странах в конце 19 века.

фото от партнера

.

Фотопринт - Самые популярные стили живописи

Искусство, как и одно из его направлений - живопись, сопровождает людей практически с самого начала существования цивилизации. Картины вызывают восхищение и эмоции, и сегодня они также стали важной социальной темой, и мы видим их во многих коммерческих и домашних помещениях. Приятно знать, какие стили рисования сегодня наиболее популярны и как их распознать.

Живопись - одно из самых популярных и распространенных искусств.Он развивается практически с незапамятных времен, вместе с первыми проявлениями человеческой деятельности в эпоху доисторического искусства. На протяжении всей истории человечества творчество живописи развивалось, подчиняясь доступным инструментам и материалам. На формирование стилей живописи также повлияло общее социальное развитие или изучение принципов пропорций, композиции и перспективы. Это факторы, позволяющие выделить разные стили и эпохи живописи. Есть много стилей живописи , и самый большой бум в этой области искусства в Европе пришелся на эпоху Возрождения.Именно тогда были изучены и освоены принципы создания перспективы и светотени, благодаря которым живопись становилась все более реалистичной. С годами изменилась и функция живописи - от хроники истории до видения и художественного выражения автора.

Современные стили живописи часто удивляют своей формой, это отход от жестких правил и канонов. Они также удивляют своим посылом, скрытым за художником и его индивидуальным неповторимым стилем.Как выдающиеся произведения искусства, они также являются престижным украшением жилых и коммерческих помещений. Уникальность произведений и их известность способствовали развитию живописных копий, а также оттисков картин на холсте. Благодаря фото на холсте мы также можем иметь одно из этих удивительных произведений искусства в нашем доме. Ниже мы обсудим некоторые из популярных стилей рисования , которые можно найти как темы и источники вдохновения в средствах массовой информации, например, в современном дизайне.Мы подскажем, чем отличаются стили окраски и как их различить.

Импрессионизм - изображения, демонстрирующие субъективные чувства

Импрессионизм в живописи развивался на рубеже XIX и XX веков и просуществовал несколько десятилетий. Созданный французскими художниками, такими как Клод Моне, он развивался как в европейской, так и в американской культуре. С одной стороны, он стал отличаться темой, которая сменилась с социальных тем на отображение меняющегося, мимолетного мира вокруг нас.Он показывает субъективные чувства и их влияние на чувства. Само название означает «отражение, впечатление» на латыни и французском языке. Картина импрессионистов сохраняет принципы восприятия и перспективы, но сама форма картины имеет большее значение, чем предмет. узнаваемых черт импрессионизма - это «пятнистая» живопись. Чистые цвета наносились пятнами, которые издалека соединялись с другими цветами в промежуточные тона.

Кубизм - Образы геометрических форм

Основные черты Cubism - это полный отказ от правил перспективы и упрощение элементов композиции.Мастер этого стиля живописи - чрезвычайно известный испанский художник Пабло Пикассо. Картины с чертами кубизма различаем по геометрическим формам, как фигуры, так и портреты, а также натюрморты и пейзажи. Кроме того, эти формы часто имеют обозначенный контур, который дополнительно подчеркивает упрощенную форму. Игра с перспективой, а точнее отход от нее, привносит элемент неочевидности в представленные композиции.

Сюрреализм - Образы нереалистичного мира

Для этого стиля характерны посыл и неочевидное видение представленных изображений, часто также провокация.Сюрреалисты - это индивидуалисты, которые на расстоянии подходили к мнениям и широко понимаемым нормам. Поэтому сюрреалистические образы обладают определенной свободой и свободой выражения. Особенности сюрреализма - это сказочные изображения фигур и предметов в огромных и нереальных пространствах. Хотя технический стиль сам по себе реалистичен, мир, представленный на картинах, нереалистичен, это отражение мечты того мира, который мы знаем. Самый известный представитель сюрреализма - Сальвадор Дали.

Абстракция - образы, поражающие воображение

Латинская абстракция - это «отстраненность», и в этом вся суть этого стиля живописи. Отличительными чертами абстракции являются полная свобода формы, перспективы и композиции. Популярна геометрическая абстракция, но картины также могут содержать неопределенные формы, вплетенные в любую композицию. Абстрактная живопись - это отход от любых норм и попыток визуального изображения и иллюстрации.Это больше влияет на воображение, ассоциации и эмоции получателя. По этой причине у абстрактной живописи столько же сторонников и противников. Он принадлежит к одному из наиболее трудных для восприятия стилей живописи, потому что чаще основан на понимании видения, а не на чистой мастерской художника. Простая и интересная форма, часто основанная на контрасте цветов, позволяет этим картинам идеально вписаться в современный интерьер.

Поп-арт - Картины современного искусства

Поп-арт смело можно назвать иконой современного искусства.Этот стиль развился в 1950-х годах. Популярность этого искусства была обусловлена ​​его широким присутствием в массовой культуре, например, в комиксах, фильмах, плакатах и ​​даже в дизайне продуктов и логотипах. Эта полоса продолжается и по сей день, и работы таких художников, как Энди Уорхол, можно связать не только с искусствоведами. Признаки Pop-Art являются видимым источником вдохновения для потребительства, рекламы и даже предметов повседневного обихода. Стиль Pop-Art можно охарактеризовать как «комический» - изобразительные формы, доминирующие представлены мотивом, сочетающим различные техники живописи.Интересные композиции и цвета привлекают взгляд, поэтому популярны как постеры в стиле поп-арт, так и картины как фото на холсте .

Картина или фото на холсте

Благодаря технике печати любые произведения искусства или собственные фотографии могут украсить наш дом как картинок из фотографий. Фото на холсте тоже будет хорошим подарком! Если вы хотите иметь такую ​​картину дома или вам удалось сделать красивые фотографии, которые вы хотели бы записать на холст, мы рекомендуем вам воспользоваться из нашего предложения .

.

Самые странные художники и их безумные техники рисования [+18]

Все художники неординарны, и для создания настоящих произведений искусства необходимо определенное состояние ума, которое с таким же успехом можно назвать странным. Однако в сегодняшнем списке я сосредоточусь на людях, чьи техники рисования настолько причудливы, что некоторые отказываются включать их в группу художников. Они правы? Судите сами.

SHOWstudio: Millie Brown - LiveStudio (Edit)

Этот пример будет немного отвратительным, поэтому, если вы просто едите или у вас слабый желудок, вам лучше отказаться от него.Милли Браун не только рисует рвотой, она рисует с помощью рвоты. Прежде чем приступить к работе над произведением искусства, Милли делает емкости из цветного молока. Затем он выпивает жидкость определенного цвета и вынужден направлять ее прямо на холст. Возможно, работа художника не самая востребованная на рынке, но образец картины «Nexus Vomitus» был продан за 2400 долларов. Довольно внушительная цена за то, что вырвало.

Художники-подводники

Александр Белозор - художник-подводник из Украины Александр Белозор

На нашей юго-восточной границе есть исключительно интересная арт-группа.Несколько украинских художников объединились и начали писать картины на дне Черного моря. Перед тем, как приступить к созданию картины, каждый художник надевает водолазное снаряжение, берет краски и специально защищенный холст, а затем погружается в море на 40 минут.

Pricasso

Гениальный кубист, вероятно, был бы счастлив услышать, что его имя помогло создать художественное прозвище для мужчины, который рисует своим пенисом.Тим Патч из Австралии уже много лет успешно появляется на многочисленных эротических ярмарках, где вживую демонстрирует возможности своей кисти.

Мертвые муравьи

Этот необычный материал использовал Крис Труман при создании «Автопортрета с ружьем». Интересно, что картина на самом деле не автопортрет, потому что на ней изображен брат художника. Говорят, что Крису было непросто создать работу, так как художник ненавидит убивать муравьев. К сожалению, за создание картины отдали свои жизни 200000 шестиногих насекомых.Стоило ли? С финансовой точки зрения, наверное, да, потому что работа была продана за 35 тысяч долларов.

Грудь

Norte America usa os seios para pintar quadros-portalbizarro.com

Я знаю, что по крайней мере некоторые из вас ждали этого щедро одаренного художника. Кира Айн Варшеги создает свои изображения размером 38DD. Сам процесс создания последующих работ не слишком сложен. Сначала Кира смешивает и подготавливает подходящие цвета, а затем окунает в них свой впечатляющий бюст и, прижимая его к поверхности холста, создает на нем более-менее интересные узоры.

Художница перечисляет несколько причин, по которым она занялась столь необычным видом живописи. Среди них было желание вызвать улыбку на лицах людей, и хотя бы за это она заслуживает похвалы. В качестве более наглядного доказательства популярности художника стоит упомянуть, что ее работы, размещенные на eBay, продаются довольно хорошо и, как правило, стоят несколько сотен долларов за штуку.

Человеческий пепел

Предложение похоронных бюро сейчас настолько богато, что художник, использующий человеческий пепел в качестве ингредиента красок, никого не должен удивлять.Как вам пришла в голову идея рисовать человеческим пеплом? Вэл Томпсон просто согласилась на предложение брата.

Баскетбол

Как лучше всего изобразить звезду баскетбола? Хун И пришел к выводу, что баскетбол лучше всего подходит для этой цели. Результатом ее работы стал удивительно подробный портрет Яо Мин - бывшего баскетболиста Houston Rockets.

Язык

Сколько времени нужно, чтобы написать языком 2,4-метровую копию Тайной вечери? Ни К. не сделал этого за 5 месяцев.Когда художник только начал использовать язык для нанесения краски на холст, он страдал от регулярных болей и болей, головокружения и тошноты. Теперь, как он утверждает, его тело стало устойчивым к вредным ингредиентам, содержащимся в красках, которые он использует. К счастью для себя, Аня К. занимается акварелью, а не маслом.

Художник, создающий глазами

Китайцы - очень интересные люди. Помимо воспитания в разных традициях, которые привели к поведению, которое нам трудно понять, граждан Поднебесной просто много.Умы, идущие не по нашему пути, должно быть, нашли свой путь среди такого количества людей. Сян Чен - художник и мастер каллиграфии, который создает свои работы кистью, прикрепленной к глазу. Массивная 2-килограммовая кисть заканчивается металлическим кружком, который Сян помещает под веко. Звучит странно? Помимо рисования, Сян также может играть на пианино, используя аналогичную палку.

Человеческая кровь

Ее использовал бразильский уличный художник Винисиус Кесада для создания исключительно интересных образов.Спорная серия произведений искусства получила название «Блюз кровавой мочи». Название не оставляет сомнений относительно материалов, использованных художником. Не знаю, использует ли бразилец такие материалы только для рекламы, но его картины настолько интересны и хорошо сделаны, что для меня это не имеет особого значения.

Если вы слышали о других художниках, использующих необычные инструменты или техники рисования, напишите об этом в комментариях под текстом или в нашем профиле Google+.

.

Предложения - Краски, лаки, обои

.
Срок действия предложения истек. Чтобы узнать текущую цену продукта, свяжитесь с оптовиком по номеру, указанному выше.
Информация о продукте:
Латекс Power Paint Color & Style для декоративной росписи объемом 2,5 л от Dekoral Fashion.

очень высокая стойкость к истиранию
грязеотталкивающая
супер непрозрачность
матовая поверхность
отличные эксплуатационные свойства
для всех поверхностей



POWER PAINT цветной латекс и усилитель; style предназначен для декоративной окраски стен и потолков внутри помещений из цементной штукатурки, бетона, гипса или гипсокартона.Краска также предназначена для окраски деревянных, деревянных, стальных, чугунных предметов и радиаторов отопления.Использование высококачественных дисперсий позволяет стенам дышать должным образом.Продукт имеет положительные результаты испытаний на гипоаллергенность. Не вызывает раздражения, дружественен к аллергикам и особо чувствительным людям.По результатам всех этапов исследования сенсибилизирующие или раздражающие свойства продукта не обнаружены в концентрации для нанесения.


1.Подготовка основания

Остатки клеящих красок следует осторожно удалить, а основание промыть водой.
Окрашиваемая поверхность должна быть чистой, сухой, непыльной, без трещин.
Свежие штукатурки и основания с высокой водопоглощающей способностью (гипсовые финишные покрытия, гипсокартонные плиты, никогда не окрашенные поверхности) следует загрунтовать Dekoral Aquagrunt или Aquagrunt Concentrate.
Используйте грунтовку Dekoral Unicryl, чтобы выровнять впитывающую способность и оттенок основания.
Поверхности, окрашенные эмульсионными красками, обезжиривают промыванием водой с моющими средствами.
Металлические и чугунные элементы, которые никогда не окрашиваются, следует закрепить антикоррозийной грунтовкой Dekoral Anticorrosive Primer.
Покраска деревянных или деревянных элементов без разбавления, непосредственно на сухую, очищенную, отшлифованную и непыльную древесину.
На поверхностях, часто подвергающихся воздействию воды, использовать грунтовку Dekoral GRUNTOMAL.




2. Покраска

Тщательно перемешайте краску перед использованием.
Рекомендуемое количество слоев 1-2. При необходимости разбавить водой в количестве макс.5 об.% Второй слой наносите после высыхания первого.
После покраски инструменты вымыть водой.
Во время малярных работ и после их завершения проветривать помещение перед использованием до исчезновения специфического запаха



3. Дополнительная информация

Окрашивать при температуре от + 10 ° до + 25 ° C.
Окрашивать свежие цементно-известковые штукатурки через 3-4 недели после нанесения.
Красить только холодные радиаторы !!!
Поверхность приобретает полные эксплуатационные свойства через 4 недели после нанесения последнего слоя.
Продукт водорастворимый, морозостойкий. Хранить при температуре выше 0 ° C.




4. Инструкции по ОТ и ТБ

Во время и после малярных работ проветривайте помещения до исчезновения характерного запаха
Хранить в недоступном для детей месте.
При проглатывании немедленно обратиться к врачу - показать упаковку или этикетку.
Не вдыхать спрей.
В случае недостаточной вентиляции надеть подходящее респираторное оборудование.
Следуйте инструкциям на упаковке.
Подробная информация представлена ​​в Паспорте безопасности.




Мы выставляем счета-фактуры НДС. Данная цена является ценой брутто. Перед добавлением в корзину ознакомьтесь с правилами магазина.

.

Самые интересные стили живописи - живопись маслом на практике

Самые интересные стили живописи - живопись маслом на практике

История живописи началась в доисторические времена, но развитие искусства в том виде, в каком мы его знаем сегодня, началось только в античности. На протяжении веков художники создали множество стилей, которые восхищали и продолжают восхищать публику по всему миру. Сегодняшние современные картины для гостиной или других комнат обычно представляют собой вариацию техники, используемой в старые времена.Импрессионизм, кубизм, реализм, сюрреализм, рококо и многие другие стили оказали огромное влияние на развитие живописи. Такие тенденции, как символизм, дадаизм и абстракционизм очаровывали и возмущали общество. На протяжении исторических эпох художники затрагивали и самые разные темы - иногда это были батальные сцены, религиозные сцены или сцены, иллюстрирующие исторические события, а иногда сцены из повседневной жизни или сельские пейзажи. Стоит задуматься, какие формы росписи пользовались наибольшей популярностью и интересом.

Интересные картины на холсте, то есть кубизм и абстракционизм

Когда импрессионисты проложили путь к поиску совершенно новых, часто неочевидных тем, быстро появились художники, которые хотели сосредоточиться на проблеме трехмерности нарисованных предметов. Эти события совпали с развитием карьеры известного итальянского художника Пабло Пикассо, который в своем творчестве сильно ссылался на примитивные формы искусства, используемые на территории африканского континента. Все это привело к появлению направления кубизм - направления живописи, являющегося своего рода преклонением перед геометрией.
Сегодня современные картины для гостиной, созданные в соответствии с предпосылками кубизма, никого не шокируют, но в первой половине 20 века, когда это направление дебютировало, они вызывали крайние эмоции. Однако художники того времени не подвергались критике и охотно шли в своем творчестве более смелыми шагами. Это привело к развитию другой моды в виде абстрактной живописи. Абстракционисты полностью отказались от изображения реальных объектов в современных картинах в пользу объектов, существующих только в их воображении.Основными посылками абстракционизма были соответствующие манипуляции с композицией с использованием правильно подобранных цветовых пятен.

Современные картины для гостиной - отголоски сюрреализма 20 века

Сюрреализм превратился во многие стили живописи. В этом случае так называемые магический реализм, созданный в результате увлечения метафизической живописью. Эта специфическая форма сюрреализма, созданная Карелом Виллинком, с самого начала вызвала большой интерес у публики.По сей день многие люди, желающие приобрести современные картины для гостиной, задумываются о создании их в этом стиле.
Магический реализм показывает теоретически обыденную повседневную жизнь, но в то же время представленные сцены очень далеки от нормы. Художники, создающие образы в этом стиле, обладали талантом создавать напряжение благодаря использованию контрастов, загадочных композиций и комбинирования структур, которые не очень очевидны. Живопись магического реализма - это хаос и покой, абстракция и реализм.Это игра восхищающих и устрашающих явлений. Это одно из самых интересных и вдохновляющих направлений в живописи, зародившееся в 20 веке.

Оп-арт, или оптическое искусство

Современные картины для гостиной - это также картины, выполненные в соответствии с предположениями оп-арта. Оптическое искусство, то есть оптическое постукивание, - это направление в графике и живописи, а также в моде и прикладном искусстве. Главное предположение художников в этом случае - сильное влияние на человеческий глаз. Речь идет о создании определенной оптической иллюзии с помощью соответствующих техник.Для этого можно использовать различные световые эффекты, использовать динамические формы общения, глубины и даже вводить в произведения движущиеся элементы. Практически все зацепки разрешены. Наибольшей популярностью оп-арт пользовался во второй половине ХХ века. Однако он по-прежнему вызывает большой интерес у получателей.
не требует особых усилий, чтобы заметить, что людям нравится рассматривать искривленные формы реальности.
Оптическое искусство позволяет создавать иллюзию трехмерных объектов.Это означает, что с правильными цветами и формами можно сделать практически все. Человеческий глаз очень подвержен иллюзиям, что в случае наблюдения за искусством позволяет испытать поистине необычные эмоции. Математическая природа этого вида живописи неоднократно оценивалась всемирно известными критиками. Сегодня его часто используют люди, которые создают граффити и в целом разбираются в уличном искусстве. Хотя оптическое искусство может вызывать крайние эмоции, его нельзя отнять от новаторского подхода к артистизму и изобретательности.Современные картины для гостиной, выполненные в этом стиле, могут стать красивым дополнением, например, интерьеров в стиле минимализм.


Прочитать следующую или предыдущую запись

.

Набор для рисования ногтей + стикеры I Love My Style 8 элементов

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции веб-сайта (кроме необходимых для его работы).Их включение предоставит вам доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям пользователей.

Продавцы аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под управлением которого работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Цель сбора этих файлов - выполнить анализ, который будет способствовать развитию программного обеспечения. Вы можете узнать больше об этом в политике Shoper в отношении файлов cookie.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговую деятельность.

.

Пасхальные яйца - техники росписи пасхальных яиц

Пасхальные яйца, расписанные вручную, а может быть, окрашенные специальными красками или натуральными ингредиентами? Выбор техник росписи пасхальных яиц велик. А красиво оформленных яиц нельзя пропустить ни в одном доме.

Давайте не будем забывать не только о уборке перед Пасхой, но и о том, чтобы хорошо провести время с семьей.И вот чем можно расписывать пасхальные яйца.

Рекомендуем: Раскрашивать пасхальные яйца. Цветовая символика

Пасхальные яйца - неотъемлемый элемент этих праздников. Лучше всего смотрятся богато декорированные, расписанные воском и обработанные вручную, но не у всех есть такие способности. Стоит использовать эти уже готовые магазинные краски или раскрасить их естественным образом. Любая техника ... только наша креативность.

Смотреть фото

Вот несколько советов, как сделать пасхальные яйца разными цветами и естественными оттенками.

Пасхальные яйца разных цветов

Коричневый или оранжевый получают путем варки яиц в луковой скорлупе. Чем более насыщенный цвет мы хотим получить, тем больше ракушек мы должны использовать.

Розовые яйца можно получить, отварив их в свекле, а точнее в их соке. Разбавленный водой, он даст нежный цвет, без разбавления - наши яйца будут иметь интенсивный цвет, очень красный.

Яйца пасхальные, цвет зеленый ? Ничего сложного.Достаточно приготовить отвар из молодого зерна, шпината, чеснока или свежей травы.

Желтый получают путем варки яиц в воде с куркумой или карри. Чем больше пряностей, тем ярче будет цвет.

Если вы хотите, чтобы ваши пасхальные яйца были синего или синего синего , запаситесь красной капустой. Залейте две маленькие головки кипятком (0,5 литра) и добавьте 5 столовых ложек уксуса. Отвар оставить на ночь, а утром варить в нем яйца.

См .: Идеи для современных пасхальных яиц

Техника росписи пасхальных яиц

Когда наши пасхальные яйца разного цвета, стоит придать им индивидуальный характер. Предлагаем несколько техник рисования пасхальных яиц, которые наверняка понравятся как маленьким, так и старшим детям.

Роспись пасхальных яиц в технике папиросной бумаги

Нарежьте папиросную бумагу на небольшие кусочки и положите их на пищевую пленку. Хорошо смочите яйцо, например, бумажным полотенцем.Оберните яйцо в папиросную бумагу и заверните в фольгу. Оставьте их там, пока они не высохнут. Чтобы получить красивый узор или рождественскую тематику, вырежьте желаемую форму из папиросной бумаги, положите ее на яйцо, а затем на влажное бумажное полотенце и осторожно прижмите. Затем убираем полотенце вместе с папиросной бумагой. Откладываем пасхальное яйцо в сторону, чтобы оно высохло.

Раскрашивание пасхальных яиц пузырчатой ​​пленкой

Украшать яйца таким образом может быть очень весело, и каждый может с этим справиться.Достаточно покрыть пузырчатую пленку пищевым красителем. Затем в этой краске раскатываем яйцо по фольге. Ждем высыхания краски. В таком виде мы можем оставить свое яйцо или так же раскрасить его другим цветом.

Пасхальные яйца декорированные алюминиевой фольгой

Это очень крутая техника, дающая отличный эффект. Для этого складываем большой кусок алюминиевой фольги, которую затем покрываем пищевым красителем. В центр фольги выложить вареное яйцо и аккуратно завернуть.Вынуть яйцо из фольги и подождать, пока оно высохнет. Точно так же поступаем и с другими цветами. Так у нас получатся разноцветные пасхальные яйца.

Узнай: символизм пасхальной еды

Раскрашивание пасхальных яиц губкой

Для этого нам понадобится губка, которую нужно смочить в воде. Губку разрезаем на кусочки разного размера (столько, сколько у нас цветов красок). Выдавите краски на лист бумаги. Начинаем раскрашивать яйцо от самого темного цвета к более светлому.Смочите губку краской, отожмите излишки на бумажном полотенце, а затем аккуратно прижмите губку к яйцу. После того, как мы нанесли соответствующий узор, кладем яйцо в лоток для яиц, пока оно не высохнет ... таким же образом наносим следующий цвет.

.

Смотрите также

Корзина
товаров: 0 на сумму 0.00 руб.

Стеллажи Тележки Шкафы Сейфы Разное

Просмотр галереи

 

Новости

Сделаем красиво и недорого

На протяжении нескольких лет работы в области складского хозяйства нашими специалистами было оснащено немало складов...

08.11.2018

Далее

 

С Новым годом!

Коллектив нашей компании поздравляет всех с Наступающим Новым 2012 годом!

02.12.2018

Далее

 

Работа с клиентом

Одним из приоритетов компании является сервис обслуживания клиентов. На примере мы расскажем...

01.11.2018

Далее

 

Все новости
 


 

© 2007-2019. Все права защищены
При использовании материалов, ссылка обязательна.
стеллажи от СТ-Интерьер (г.Москва) – изготовление металлических стеллажей.
Электронная почта: [email protected]
Карта сайта